Este diseñador de modas español, que desarrolló su exitosa carrera en París, logró transgredir en el universo fashion. Y no sólo se consolidó en la industria de la moda con sus innovadoras creaciones en ropa, sino que además lo hizo en la cosmética lanzando una línea de perfumes que le resulta de gran éxito. Paco Rabanne lanzó en 1969 la primera fragancia femenina, Calandre; en 1973 sacó a la venta el perfume Paco Rabanne pour Homme, en 1986 Sport, en 1993 XS, en 1996 Paco y en 1998 Ultraviolet. Aunque a fines de los años noventa se despidió de la alta costura, continuó con su labor de creador de nuevos aromas. De hecho, entre sus últimas innovaciones se encuentra Ultrared y Ultrared Man, una especie de continuación de Ultraviolet para hombre y para mujer, de los cuales conserva sus envases aerodinámicos, futuristas, aunque basándose en el color rojo, a diferencia del otro que lo hacía en el violeta.

Con este perfume hace hincapié en la energía y la pasión del tono colorado, para impulsar a las féminas y a los varones a vivir nuevas experiencias. La esencia de Ultrared femenino combina fresas salvajes, grocellas, jazmín, anís estrellado, sobre un fondo de ámbar, vainilla y cedro. Viene en un frasco en forma de disco, del cual destaca su color metal brillante con el ultra rojo. La fragancia para hombre, que se caracteriza por ser energética, tiene notas de cáscara de naranja combinadas con haba tonka y praliné, lo que se potencia gracias a la vainilla y a la madera de pachulí; siendo como resultado un aroma de intensa sensualidad. Éste viene en una botella rectangular de igual tonalidad que el femenino.

Ambas fragancias fueron producidas por la compañía Puig Beauty & Fashion Group (que también le fabrica a marcas líderes como Carolina Herrera y Nina Ricci, etc.). Ultrared y Ultrared Man fueron puestos a la venta a fines de 2007 y comienzos de 2008. Se trata en definitiva de un perfume dulce floral, lo cual lo hace atemporal y versátil, para ser usado en diferentes momentos del día. De fuerte olor, hace que tanto el hombre como la mujer que lo lleva deje su estela aromática.

La empresa nació a mediados de los años noventa, y desde entonces ha ido consolidándose en el gusto de las más exclusivas clientas del mundo, las estrellas del espectáculo. Son modernos y suntuosos, y poseerlos es sinónimo de prestancia y glamour. Son realizados por el artesano de nombre homónimo, pero quien logró la expansión de ellos como objeto de deseo fue Tamara Mellon (quien se asoció al zapatero), editora de la sección de accesorios de la revista Vogue británica, ya que según sus palabras no encontraba ningún zapato que respondiera a su estilo. Con un diseño artesanal, en el que se usan los más diversos materiales, más sus tacones altísimos se distingue en las fiestas y eventos más distinguidos, como los premios Oscar (por ejemplo la actriz española Penélope Cruz lució un par en la alfombra roja de este galardón). Y sus precios responden a su exclusividad, rondan entre los 400 y los 1.000 euros. La serie femenina de los Estados Unidos, “Sex and the city” (que ya fue adaptada al cine con gran éxito), les dio popularidad, aunque no tanto como lo logró con los emblemáticos Manolos. También la serie “Los Soprano” ayudó en la difusión de su nombre. La filosofía de la firma la resume Tamara, la presidenta y fundadora, de esta manera “no importa lo que uses, si tienes unos buenos zapatos y un buen bolso tu look estará perfecto”.

Jimmy Choo nació en Malasia en 1961 en el seno de una familia de zapateros, y él confeccionó su primer calzado a los 11 años de edad. Estudió en Cordwainers’ Technical College de Londres (en la actualidad esta escuela forma parte de London College of Fashion), donde se graduó en 1983. Abrió su primer taller en Hackney (al este de la capital británica), en el año 1986. Dos más tarde sus creaciones aparecieron publicadas en la Vogue británica, y adquirió fama internacional. En 1996 cofundó junto a Tamara Mellon la marca Jimmy Choo Ltd., y desde entonces se ha centrado en el trabajo de las colecciones producidas bajo la licencia de la marca, la cual se basa en la línea de zapatos lista para usar, y que incluye accesorios como bolsos.

Seguir leyendo »

Poseedor de una estética muy personal (su bigote finito, sus gruesas cejas y una pequeña barbita decoran su rostro, bastante operado por cierto), que linda entre lo teatral y lo payasesco, es creador de maravillas tanto para la alta costura como para el prêt-à-porter. Al frente de una de las firmas francesas más emblemáticas de la historia de la moda, Christian Dior, también se encuentra al mando de su propia marca, con la que hace ya más de veinte años está presente en la industria de la moda.

De nombre real Juan Carlos Antonio Galliano Guillén, John Galliano nació el 28 de noviembre de 1960, en Gibraltar (territorio británico), siendo hijo de padre gibraltareño y madre española. En su niñez se fue a vivir a Londres, donde se formó la prestigiosa St. Martin’s School of Arts, en la cual se graduó en 1984 como diseñador de modas. Para la finalización de sus estudios presentó una colección inspirada en La Revolución Francesa, que llamó “Les Incroyables”, la cual, además de recibir excelentes críticas, fue vendida en su totalidad durante la Semana de la Moda londinense por la boutique local Browns. Al poco tiempo, ese mismo año, creó su propia marca, que lleva su nombre.

En la década del noventa se fue a París (1991), ya que estaba pasando dificultades financieras en el negocio de la moda, con la idea de darle un vuelvo a su carrera profesional. Es conocido por su entusiasmo y sus objetivos claros, logrando con su tenacidad todo lo que se propone. En 1995 Bernard Arnault (uno de los hombres más ricos del mundo), dueño del grupo LVMH (Moët Hennessy - Louis Vuitton, que posee otras firmas, como DKNY, Givenchy, Chandon, Fendi, Gucci, Loewe, YSL, entre otras) lo contrató como diseñador de la firma Givenchy, tanto de la colección de prêt-à-porter como de alta costura. De esta manera se convirtió en el primer diseñador británico en dirigir una casa francesa de alta costura, pero además logró innovaciones interesantes que hicieron que el grupo de lujo lo colocara en menos de un año como diseñador de Christian Dior (14 de octubre de 1996). Aquí sus propuestas, ante todo espectaculares, han logrado multiplicar los beneficios de la firma, a la vez que haber renovado su concepto de lujo y de glamour femenino. El primer desfile que hizo Galliano para Dior, celebrado en enero de 1997, coincidió con el 50 aniversario de esta marca. Las expectativas eran inmensas, y fueron sabiamente superadas por su ingenio. En la actualidad, este creativo, que destaca por transgredir,  produce, entre su propia casa de moda y Dior, unas seis colecciones anuales de alta costura y de prêt-à-porter, con las que logra sorprender al mundo entero.

Seguir leyendo »

(David Lees/Corbis)

El color es a Emilio Pucci como el sol a la tierra. Sea verano o invierno los tonos más diversos y estridentes cobran vida en los diseños exclusivos de una firma que supo distinguirse con suma originalidad. Así como Ághata Ruiz de la Prada, Custo Barcelona o Missoni se destacan por hacer colecciones llenas de color (cada uno de una forma bien divergente), Pucci fue la primera en brindar estampados psicodélicos y geométricos, con prendas a la vez que coloridas con mucho movimiento. El año pasado se celebró el cincuenta aniversario de la colección Palio de esta firma exclusiva y sofisticada, la cual se inició en el universo fashion diseñando trajes de esquí, para luego pasar a ser una referencia del prêt-à-porter de lujo. La colección Palio fue expuesta en la sala Blanca del Palacio de Pitti, y en ella se han visto vestidos caracterizados por los colores y los estampados inspirados en los adornos del Palio y del Trecento y el Quattrocento. Además, esta colección, que alcanzó fama en Inglaterra y en los Estados Unidos, estaba compuesta por una gran cantidad de obras de Emilio Pucci, como fotografías de la época, diseños originales, esbozos, pruebas de colores, vestidos, pañuelos y documentos.

Sus estampados, hoy emblemáticos, causaron furor en los años 60, y así su ropa pasó a ser la predilecta por la alta sociedad, que prefería ropa informal pero a la vez elegante. ¿Las piezas destacadas de la marca? Los vestidos turbantes, los pescadores y las túnicas, prendas acompañadas con destacados complementos, como gafas oversize, etc. Emilio Pucci ha señalado que los colores de sus diseños son los de la naturaleza, puros; y es así que su compañía se consolidó como sinónimo de estampados geométricos y calidoscópicos.

El marqués Emilio Pucci (nacido en 1914 en Florencia), pertenecía a una antigua familia aristocrática de la región de Toscana (Italia). Él era un amante de los deportes, hacía natación, jugaba al tenis, corría carreras de automóviles y practicaba esquí (incluso llegó a integrar el equipo olímpico italiano de este deporte, en 1932). Estudió dos años en la Universidad de Milán, agricultura en la Universidad de Georgia, en Atenas, Grecia; y en 1937 ciencias sociales, obteniendo su doctorado en ciencias políticas en la Universidad de Florencia ese mismo año. Después se inmiscuyó, casi de casualidad, en el negocio de la moda, diseñando colecciones de prét á porter, la cual estuvo influenciada por el arte pop. Todo comenzó cuando Emilio conoció a una fotógrafa de la revista Harper’s Bazaar, quien al enterarse que la ropa que llevaba puesta la había creado él, le pedió unos modelos para la publicación. Su ropa apareció en la revista en diciembre de 1948, y enseguida tuvo gran repercusión, recibiendo pedidos de casas de moda de América, entre otras. Así fue que en 1951 estableció su firma en su palacio, en Florencia. También inauguró una casa de haute couture en el resort de Canzone del Mare, en la Isla de Capri (la cual se convirtió en una zona del jet set internacional); y a ésta le sumó una tienda en Roma, logrando que su negoció continúe prosperando. A mediados de los años cincuenta obtuvo el reconocimiento internacional al recibir dos premios, el Neiman-Marcus Award en Dallas y el Burdine’s Sunshine Award en Miami. En 1959 Pucci creó su línea de lencería.

La clave de su éxito fue haber captado el estilo psicodélico de los años 60, que llegó a convertirse en su propia marca. Además, en consonancia con la época sus diseños estaban hechos en telas que permitían el movimiento y que liberaban el cuerpo; innovó en el uso de géneros como jersey y punto de seda. Algunas de sus seguidoras eran personalidades, como Grace Kelly, Lauren Bacall y Elizabeth Taylor, quienes le hicieron obtener fama en los círculos de la alta sociedad.

Como creativo, Pucci llevó su valorización de la belleza y de la libertad del cuerpo a otros ámbitos, y realizó diseños para aviones, toallas, muebles, carteras, sábanas, etc. Además, se dedicó de forma complementaria a su carrera en la moda, a la política. Cuando murió, en el año 1992, su hija Laudomia Pucci, continuó diseñando para la marca. La firma francesa Louis Vuitton-Moet-Hennessy Group adquirió el 67% de Pucci en el año 2000, y Laudomia se convirtió en la Directora de imagen. El grupo LVMH puso a importantes diseñadores a cargo de las creaciones, como Christian Lacroix (quien fue director creativo entre 2002 y 2005), y en octubre de 2005 a Matthew Williamson (quien lo sigue siendo en la actualidad; y quien supo rescatar la esencia de la firma reinterpretándola con su propio sello). Otros diseñadores que trabajaron para la firma fueron Stephan Janson y Julio Espada. La casa Emilio Pucci produce ropa lista para usar (prét á porter) y accesorios para la mujer, además de una pequeña colección de accesorios para hombre; y posee tiendas en New York, Bal Harbour, Palm Beach, Beverly Hills, Boston, South Coast Plaza y Las Vegas.

Además, la firma se unió, en 2007, a la marca cosmética Guerlain, sumándose por primera al mundo del maquillaje. La colección se llamó Guerlain by Emilio Pucci y sólo estuvo disponible de mayo a agosto del año pasado. La línea estuvo compuesta por ocho piezas de maquillaje: juego de sombras (que venían en cuatro colores -lavanda, aqua, rosa y blanco brillante- con aplicadores), lápices de ojos y un rimel -alargaba y curvaba las pestañas-; polvos Météorites y la brocha para los mismos, los cuales vinieron en una gama de color similar, con pequeñas perlas en fucsia, turqueza, melocotón, dorado, rosa y blanco. Por último, la colección también incluyó labiales, sombras dúo -en rosa y naranja, dorado y verde-, y un colorete en crema (de tonalidades translucidas y radiantes).

Los creativos holandeses Viktor Horsting y Rolf Snoeren, que ya llevan quince años en la moda, ámbito en el que han sabido transgredir, comenzaron presentando sus desarrollos en galerías y museos, para luego hacerlo en las pasarelas más importantes. Con la idea de expandir y consolidar su marca Viktor & Rolf han lanzado al mercado dos perfumes, uno femenino y otro masculino. No sólo con sus prendas, a las cuales les dan un tratamiento y presentación diferentes, llamaron la atención, sino también con sus aromas que responden a la estética, sofisticada, original y lujosa que ofrece la marca.

Primero llegó Flowerbomb, en 2005, un perfume femenino floral que refleja el estilo de la ropa que hacen ambos diseñadores. El mismo posee notas de té, bergamota, jazmín de sambac, orquídea de la catleya, rosa, ámbar, pachuli y almizcle. Los propios creativos han dicho respecto a esta fragancia que “es un mensaje en forma de un perfume, es la sensación de la obsesión y del encanto”. Este ha sido creado por los perfumistas Olivier Polge, Carlos Benaim y Domitille Bertier. Viene en un elegante envase, como una bomba con forma de diamante, el cual es presentado en una caja rosa pastel -con el lacre de cera que distingue a la marca-, que fue diseñado por Fabien Baron. Este aroma ha sido considerado por la dupla de diseñadores como “un antídoto contra la realidad con el cual tenemos sólo un arma, los sueños”.

Por el otro lado, el perfume para el público masculino, lanzado en 2006, combina sensualidad, frescura y elegancia. Antidote, así se llama, ha sido descrito como aroma un oriental amaderado, rico y con una sobredosis de flores. Está construido en torno a cuatro facetas: una floral -ramo de jazmín, violeta, peonía, fresia, azahar-, una especiada -contiene canela, cardamomo, pimienta negra y nuez moscada-, una amaderada casi acuerada -con pachulí, maderas de gaiac, cedro blanco, sándalo y musgo-, y la faceta ambarina -vainilla y almizcle-. Toda esta belleza olfativa viene dentro de un llamativo envase, que es un cuadrado de vidrio color verde de bordes biselados, que tiene una placa metálica y un tapón negro como derretido.

Es de los diseñadores estadounidenses de la actualidad más originales y controvertidos de la escena mundial fashion. Declarado públicamente homosexual, es íntimo amigo de celebridades, como Winona Ryder, Uma Thurman, Sofia Coppola, Victoria Beckham o Scarlett Johansson, de las cuales algunas han protagonizado campañas publicitarias para su propia firma. Se dice que fue el inventor de la moda grunge, por lo que se hizo popular en Nueva York, aunque la fama mundial le llegó en 1997 cuando fue contratado por el grupo francés Louis Vuitton-Moet-Hennessy Group (LVMH) para ser el director de diseño de Louis Vuitton, la emblemática marca de bolsos. En la actualidad vive en París durante seis mees, en los que se dedica a Louis Vuitton, y los otros seis en Nueva York, donde trabaja para su propia firma. Su compañía, homónima, comercializa una amplia gama de productos, además de ropa, que va desde bolsos y zapatos hasta gafas y perfumes, bajo distintas marcas, como: Marc Jacobs, Marc by Marc Jacobs, Little Marc -para niños- y Stinky Rat.

Marc Jacobs nació el 9 de abril de 1963, en Nueva York, en el seno de una familia judía acomodada. Fue su abuela su mayor influencia, al haberle enseñado a coser y a tejer, por lo que en una edad temprana se le despertó el interés por lo fashion. A los quince años, mientras estudiaba en el colegio secundario, trabajó en una importante boutique de moda -propiedad de la familia Weiser-. A comienzos de los años ochenta, en 1981, comenzó su formación en la escuela de diseño Parsons (de las más prestigiosas a nivel internacional); y mientras estudiaba creó una línea de ropa de punto, tejida a mano, que vendió bajo la marca Marc Jacobs for Marc and Barbara (Barbara Weiser, motivadora de la idea). En 1984, con motivo de su graduación, presentó una colección, la cual tuvo un gran éxito y le hizo ganar tres premios: el Perry Ellis Gold Thimble Award, el Chester Weinberg Gold Thimble Award y Design Student of the Year Award. En esa presentación conoció a Robert Duffy con quien fundó su primera marca, llamada Jacobs Duffy Designs, y con quien continúa asociado y amigo.

Seguir leyendo »

Así como Manolo Blahnik adquirió fama por sus distinguidos zapatos, los cuales altísimos y exclusivos vuelven locas a todas las mujeres, entre estrellas, aristocráticas y ricas (sobre todo a través de la serie “Sex and the city”, en la que se hicieron populares como Manolo´s); Christian Louboutin, por su parte, se está consolidando entre las estrellas de Hollywood por sus coloridos y elevados calzados.

Este joven diseñador, nacido en Francia en 1963, comenzó realizando zapatos para las bailarinas de music-hall, aunque en este ambiente no tuvo gran acogida. Para ese entonces tenía apenas 16 años. Luego de probar suerte en este ámbito pasó a colaborar en relevantes firmas de moda como Charles Jourdan, Roger Vivier, Maud Frizon, Chanel e Yves Saint Laurent, entre otras, donde adquirió una importante experiencia como creativo. Después, en 1991, se animó a abrir su propia zapatería en París, donde comenzó a exponer sus diseños, los cuales llamaban la atención por la originalidad y el uso de múltiples colores (incluso se compara a sus zapatos con pájaros multicolores). Su primera boutique en la capital francesa se destacó no sólo por su exclusiva clientela, sino también por ofrecer café a los compradores. En tan sólo cuatro años Louboutin logró la gloria, al convertirse en un prestigioso y cotizado diseñador, que en la actualidad se encuentra presente en las tiendas y en las pasarelas de moda más importantes del mundo, como Los Angeles, París, Singapur o Montecarlo. Asimismo, tiene boutiques propias en los Estados Unidos, dos en New York, una en Beverly Hill (California) y otra en Las Vegas; y en ciudades de gran afluencia del universo fashion, como Londres, Moscú, Hong Kong.

Como se dijo, es hoy uno de los zapateros más famosos del ambiente del mundo del espectáculo, que destaca por sus stilettos que alcanzan casi el cielo (sus tacones miden unos 15 centímetros) y por sus suelas siempre en color rojo. Otras señas de su inconfundible estilo son los tacones de aguja puntiagudos de sus stilettos, que resultan muy cómodos por llevar en la planta una plataforma escondida, así como sus peep-toes (también con altos tacones). Aunque también posee en sus colecciones zapatos chatos, como las clásicas bailarinas, etc. Es por su originalidad que se ha convertido en la marca de calzado fetiche de numerosas celebridades, tanto del cine como de la música, como Nicole Kidman, Angelina Jolie, Janet Jackson, Cristina Aguilera, Mischa Barton, Kylie Minogue, Britney Spears, Madonna, la artista pop japonesa Ayumi Hamasaki o la cantante de jazz japonesa Shiina Ringo, entre otras. Además, tiene entre sus amigas a la princesa Carolina de Mónaco y a la actriz Catherine Deneuve.

Seguir leyendo »

Personales, talentosos y ante todo vanguardistas y transgresores, sus propuestas son originales y rompen con los esquemas establecidos por el universo de la moda. Viktor & Rolf es una firma conformada por dos diseñadores holandeses que parecen hermanos, pero son amigos. De similar contextura física, usan mismas gafas y visten de forma similar, lo que hace que tengan un extremo parecido. Viktor Horsting y Rolf Snoeren nacieron en el mismo año, 1969, en un país donde casi no existe una tradición en la moda, por lo que su imaginación ha sido vital para hacerse notar en este difícil y efímero mundillo. Éstos, que se consideran admiradores del genial Yves Saint Laurent, fundaron su compañía en 1993, después de haberse graduado en la academia de arte Arnhem. No obstante, antes de terminar sus estudios fueron a París donde trabajaron para tiendas como la Maison Martin Margiela y diseñaron su propia ropa que presentaron en el circuito de arte de la ciudad. Sus comienzos fueron a la inversa de como lo hacen los demás creativos de la moda, ya que primero desarrollaron su labor en galerías y museos, y recién después pasaron a las pasarelas. Su estilo va más allá de la forma que le dan a la ropa, sino que se centra en la manera en la que la presentan y en el tratamiento que le dan, muy fuera de lo común. Es que ellos le suman a sus diseños todo un concepto, representado, por ejemplo, en maniquíes acuchillados o ahorcados con lazos de satén. Además, le dan un sentido especial a los desfiles, a los que le tienen un sumo respeto, ya que creen que no son sólo para mostrar ropa, sino un espacio en los cuales hay que adoptar una estética completa, en la que el peinado y el maquillaje son muy importantes para lograr una buena colección.

Algunas de sus formas de diferenciarse han sido, por ejemplo, realizar en miniatura una tienda V&R y un perfume sin olor. Es así que se los llama desde “Los Gilbert and George de la moda” hasta “Los nuevos surrealistas”. Además, destacan otros llamativos trabajos, como una colección experimental, de 1994, llamada PVC o “Ropa pasiva y violenta”, en la cual mostraron variaciones para deformar vestidos y siluetas; también realizaron muestras en forma conjunta de moda y fotografía con sus compatriotas Inez Von Lambeede y Vinohd Matadin. En 1998 presentaron en la galería parisina Thaddaeus Ropac un homenaje a Dior y Schiaparelli, llamado “La apariencia del vacío”, para el cual habían elaborado vestidos y pantalones dorados con errores de corte y confección, que estaban plasmados en papel de envolver regalos. Después, en julio de 1999, en un anticipo del invierno 2000, hicieron una especie de desfile pero con una sola modelo –Maggie Rizer–, a la cual, que estaba parada en un pedestal, le superponían toda una colección de vestidos y abrigos bordados en finos cristales. Continuando con sus originales proyectos, editaron un catálogo-revista en el que recogieron todas sus apariciones en la prensa especializada desde los diez años de vida de la marca (en él se encuentran recortes de la Vogue francesa y norteamericana, del Sunday Times, Purple Prose, Jalouse y Self Service). Esto a su vez coincidió con una retrospectiva (con motivo de su décimo aniversario) que se presentó entre octubre de 2003 y enero de 2004 en el Museo de la Mode et du Textile de París.

Seguir leyendo »

Ella es menuda, de largo cabello moreno y un rostro siempre sin maquillar. Una imagen que bien se conjuga con el estilo de sus colecciones, en el que prima la elegancia y la sofisticación en la simplicidad de sus diseños. Esta autodidacta en el mundo de la moda logró convertirse en una de las preferidas por las estrellas de Hollywood que desean brillar en relevantes eventos, como los premios Oscar o los Globos de Oro. Es famosa por sus vestidos de noche, aunque lo que la catapultó a la popularidad internacional han sido sus trajes de novias. En 1990 se inició en el diseño de vestidos de novias, lo que la hizo conocida en la alta sociedad neoyorquina. Después, por el impacto que tuvieron sus brillantes diseños para este público especial, se extendió a la elaboración de colecciones de ropa lista para usar y de damas de honor. Es así que a pedido de sus exclusivas clientas comenzó a realizar vestidos de gala, trajes de fiesta, a los que le sumó una importante colección de complementos (dentro de la que se incluyen gafas, lencería, perfumes, etc.). Sus vestidos, que cuentan con detalles interesantes, se caracterizan por la filosofía de “más es menos”; son realizados con materiales suntuosos, los cuales hacen las siluetas sencillas a la vez que estilizadas. Éstos causaron un furor de inmediato y rápidamente se convirtieron en los predilectos de ricas y famosas. La filosofía de Vera Wang se basa en lo simple y lo elegante, y así se distingue entre otros diseñadores. Es, en definitiva, una creadora de estilo de vida, personificación del lujo, la sofisticación y lo moderno. Incluso su madre se ha transformado en su icono de estilo, al considerarla una representante de lo mágico, la transformación y la belleza.

Seguir leyendo »

El diseñador de modas Karl Lagerfeld (reconocido como uno de los más influyentes del universo fashion, también coleccionista, fotógrafo y diseñador de interiores), creador en los años ochenta de su propia marca, llamada Lagerfeld, la cual lanzó perfumes y colecciones de ropa, se vuelve a sumar al mundo de las fragancias. En la actualidad, quien además es el director creativo de la firma francesa Chanel desde 1983, va a sacar al mercado en colaboración con Coty Prestige (licencia adquirida en el año 2005), un trío de fragancias para hombre y mujer.

Esa trilogía unisex se llama Kapsule y está compuesta por aromas frescos y muy florales; asimismo, es presentada en tres frascos geométricos (figuras predilectas del creativo alemán), los cuales son idénticos aunque cada cual es portador de un color distinto, y el trío lleva la firma de Karl Lagerfeld en el tapón. Estos nuevos perfumes serán vendidos en dos envases de 30 ml., que costará  37 euros, y de 75 ml., que tendrá un precio de 68 euros.

Kapsule está compuesto de Light, Floriental y Woody, fragancias que además de la posibilidad de usarse por separado, tienen la versatilidad de poder mezclarse entre sí. Kapsule Light, creado por Mark Buxton, posee toques de naranja, jazmín, nuez moscada y clavo; Kapsule Floriental, creado por la perfumista Emilie Coppermann, contiene notas de hoja de hiedra, violeta y té negro; y por último, Kapsule Woody, creado por Olivier Cresp, está compuesto con toques de cedro, musgo y ciruela.

Los mercados europeo y estadounidense serán los primeros en poder deleitarse con estos aromas magistrales, en noviembre de este año; mientras que en 2009 se lanzará en Australia y China, entre otros países. Kapsule es la continuación de una línea de perfumes creados por Lagerfeld (quien dijo tener pasión por ellos), como: Karl Lagerfeld Classic (fue el primero lanzado en 1978), Jakko, Chloe, Sun Moon Star, Photo o Narcisse, entre otros.