Así como Vogue es considerada la Biblia de la moda, Vanity Fair es tenida en cuenta como una de las revistas más influyentes de la cultura a nivel mundial. Nació en los Estados Unidos a comienzos del siglo XX, bajo las alas de Condé Nast Publications, una de las compañías editoriales más poderosas del globo.

Esta publicación, que traducida al español es Feria de la vanidad, abarca diferentes temas, como la cultura, la moda y la política, una conjunción que la ha consagrado como uno de los referentes de la historia de la sociedad, en principio, de la estadounidense; pero que ha repercutido con muchos de sus reportajes en otras culturas.

Todo comenzó cuando Condé Nast compró la revista de moda masculina llamada Dress en 1913, a la que pasó a llamar Dress and Vanity Fair, de la cual se publicaron cuatro ediciones ese año. En 1914, tras un breve tiempo sin publicar, se relanzó como Vanity Fair; y de esta manera Condé Nast comenzó a forjar un gran imperio en la industria editorial.

Se convirtió en una revista de gran popularidad, bajo el mando del editor Frank Crowninshield, a quien le siguió, en 1919, Robert Benchley. Éste se unió a Dorothy Parker (ex trabajadora de Vogue, también editada por Condé Nast), quien formó parte de los críticos de drama.

Después, contratado por Benchley, se incorporó Robert E. Sherwood (que después se convirtió en dramaturgo), y de esta manera se formó un trío influyente, que formaba parte del Algonquin Round Table, un destacado grupo de críticos y artistas que se reunía en el Hotel Algonguin.

Para comienzos de los años veinte, en 1923, llegaron a la revista los mejores escritores de la época, como Aldous Huxley, T. S. Eliot, Ferenc Molnár, Gertrude Stein y Djuna Barnes, quienes aparecieron en la edición de julio de ese año. Para 1925 a Vanity Fair le apareció una gran competencia, la revista The New Yorker, que también contaba con plumas importantísimas (Thomas Wolfe, T. S. Eliot y P. G. Wodehouse, etc.).

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El mundo de la moda parece resplandecer por donde se lo mire, pero como bien dice la antiquísima frase, no todo lo que brilla es oro. El glamour y el lujo juegan un papel protagonista en este universo fashion, sin embargo, en algunos casos detrás de cada producto de alto valor, hay un mundo oscuro, de maltratos, de violencia, de esclavitud.

A todas las personas a las que les gusta vestir bien mueren por la ropa de marca o de diseñador, pero muchas veces lo que no saben es que esa vestimenta se produce en las maquilas, unos talleres textiles en la que trabajan en su mayoría mujeres en condiciones casi infrahumanas.

¿Cómo saber si tu marca o diseñador preferido lo hace? Imposible, se las ingenian para que no se sepa, y en caso de ser denunciados enseguida lo niegan y hasta llegan a tomar una postura de empresa solidaria, ayudando con una mano y destruyendo con la otra.

A quienes son “contratadas” en las maquilas se les paga muy poco dinero, aunque es más de lo que podrían ganar en su propio país, y trabajan hasta más de doce horas, y en algunas oportunidades hasta drogados para rendir más horas. En la mayoría de los casos son maltratadas y hasta abusadas sexualmente.

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Es un robusto y grandote negro que llama la atención de inmediato. Su imagen no coincide en absoluto con lo que impone la moda, y sin embargo, él es uno de los crean las tendencias que después seguimos nosotros (no es una crítica, al contrario). Esto deja de manifiesto la famosa frase “haz lo que te digo y no lo que yo hago”. Puesto a dieta por la enigmática y poderosa Anna Wintour, logró bajar unos kilos que al poco tiempo subieron para que él vuelva a ser el de siempre.

Aunque no es tan conocido como la mencionada Wintour o la británica Isabella Blow, André León Talley es uno de los editores de moda de Vogue, de la edición estadounidense, más importantes. Ha consagrado a jóvenes diseñadores y ha sido, y es, un inalcanzable creador de tendencias. Portador de una estética estrafalaria, llama la atención no sólo por su tamaño de gigante, sino también por los detalles que le aporta a semejante estatura (como guantes, túnicas, gafas de sol; sí, todo junto, entre otros complementos).

Fue descubierto por Diana Vreeland, editora de la revista Vogue de los Estados Unidos, de quien se convirtió en su protegido y su asistente en 1983, hasta que en 1989 (época en la que estaba Anna Wintour) pasó a ser el director creativo, desde donde catapultó a la fama a jóvenes diseñadores, sobre todo negros (como Rachel Roy, Tracy Reese o John Saldivar -un joven creativo mexicano nacido en 1979-, aunque también a blancos, como Chado Ralph Rucci).

Se ha encargado de denunciar el racismo que existe en la moda, y ha tratado de reivindicar que haya más modelos negras en los desfiles; incluso, ha echado de las publicaciones en las que ha trabajado a aquellos diseñadores que se negaban a contratar a modelos de esta raza. Y así su figura se enalteció.

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Es uno de los diseñadores jóvenes más talentosos y prestigiosos del mundo de la moda; y hasta la revista Time lo consideró como uno de los hispanos más influyentes de los Estados Unidos. Adorado por las celebridades, sabe cómo vestir a una mujer de forma sexy y elegante. Es popular por los perfectos cortes de sus diseños, y se caracteriza por la mezcla de estilos, incluso Anna Wintour, editora de la revista Vogue de los Estados Unidos dijo al respecto “Su estilo es americano, con influencia europea y un evidente toque latino de corazón”. El estilo de Narciso se caracteriza por los cortes arquitectónicos, los detalles que resaltan y las líneas depuradas, que hacen de sus diseños objetos de deseo. Es así que la mujer que viste de este creativo se caracteriza por su sencillez y por ser clásica. Cada año en la ciudad neoyorquina el diseñador realiza sus presentaciones en la Semana de la Moda, a la que asisten los representantes más destacados de la industria.

Narciso Rodriguez nació en Nueva Jersey, en 1961, siendo hijo de un obrero portuario y un ama de casa, ambos cubanos; mientras, sus abuelos eran originarios de las islas Canarias. Toda una herencia latina que le supo dar ese toque especial para sobresalir entre los creativos estadounidense. En la actualidad cuenta con casas en Milán, Nueva York y Madrid, ciudades donde ha desarrollado su profesión en importantes marcas, más la propia. Se formó como diseñador de modas en la Parsons School of Design de Nueva York -una de las más prestigiosas del mundo-, y al terminar con sus estudios trabajó de forma free-lance. Después, se desempeñó para importantes firmas estadounidense, como Donna Karan, Anne Klein y, más adelante, Calvin Klein. En ambas marcas fue el responsable de la colección de prêt-à-porter para la mujer. Para mediados de los noventa (1995) Rodríguez pasó a ser el director creativo de TSE, y al mismo tiempo ocupó igual puesto en Cerruti (en París); en esta última firma logró el resurgimiento del interés por la marca italiana.

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