En la estación de verano no hay nada mejor que pasar el día en la playa o junto a alguna piscina en la ciudad, en definitiva poder estar al aire libre disfrutando con comodidad. Y para ello, además del traje de baño adecuado, hay que tener los complementos que se acomoden de forma perfecta al conjunto estival. Desde el calzado hasta las bolsas de baño, que se han transformado, desde la temporada pasada, en el accesorio perfecto para llevar todo lo imprescindible para estar el día al sol. Aquí te mostraré las bolsas de playa más fashion que puedas tener. Desde las diseñadas por prestigiosas firmas hasta otras realizadas por marcas más modestas, hoy vale todo, el lujo o lo sencillo, lo caro o lo económico, lo importante es elegir la que vaya con tu estilo, destacando siempre la propia personalidad. Desde Dior o Louis Vuitton han lanzado sus propios modelos para que puedas aún en la playa disfrutar con glamour. Y si no puedes llevar esos modelos exclusivos durante tu jornada veraniega, tienes la opción de escoger otros más económicos, pero no por eso menos interesantes.

Empecemos por esta modesta bolsa, pero a la vez muy divertida. Se trata de un modelo bastante grande (de 43 centímetros de algo y 38 de ancho) que lleva impresa esta frase, “My other bags are Prada…”(Mis otros bolsos son Prada). Porque no todas podemos tener los bolsos o carteras de esta marca italiana ya un clásico en el universo de la moda, entonces nada mejor que reírse de ello llevando este complemento. La puedes conseguir en la tienda on line Bagladies, a sólo 19 dólares. En este sitio también hay otros modelos coloridos y originales, y muy económicos. Original y muy simpática, para una mujer segura de sí misma.

Marcas emblemáticas de la industria fashion también se han decantado por este tipo de bolsos, destinado a un público que gusta disfrutar del verano al aire libre y e inmerso en plena naturaleza. Desde Dior hasta Marc Jacobs han lanzado sus propuestas. Aquí puedes ver sus diseños, junto a los de Juicy couture.

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Es uno de los complementos más importantes en el outfit de la mujer. Al igual que los zapatos ha pasado a tener un papel protagonista, por lo que tener una es trascendental para toda fashionista como tú. Las carteras de mano se han convertido en un accesorio imprescindible, tanto para fiestas, eventos sociales como para el trabajo o cualquier salida de placer. Es que resultan fáciles de llevar, son cómodas, a la vez de dar un look sofisticado y glamouroso. Y encima ya no hace falta que deban combinar con los zapatos o las sandalias, lo importantes es que den su toque especial al conjunto que se luce. El tamaño de las mismas resulta relevante, ya que cuanto más pequeña es más chic resulta, llevando en ella sólo lo imprescindible. Reinventadas por las firmas de moda más importantes, hasta por las marcas más desconocidas, las carteras de mano vienen de diferentes formas, múltiples colores y los más diversos materiales: cuero, piel, charol, tela, símil cuero, etc. La mayoría de ellas cuenta con detalles que las hacen más exclusivas, como ser metal o piedras preciosas. Pero ha sido el metal, tanto oro, plata y cobre, el material en que se han basado varias firmas, como Gucci, Prada o Ralph Lauren.

Las carteras de mano, además, son versátiles, ya que puedes usarlas en cualquier momento del día; porque aunque en algún momento fue el complemento ideal para la noche, en las últimas temporadas, sobre todo en ésta, ha ganado su batalla para el día a día. En las pasarelas del invierno 2007/2008 las más prestigiosas firmas las sumaron a los conjuntos de día, como Fendi, Marc Jacobs, Prada o Michael Kors. Es así que este verano esta tendencia, aún más instalada, se la ha podido ver así: con pantalones, por qué no jeans, trajes de chaqueta, faldas tubo, vestidos -largos o las rodillas-, destacando la femineidad por sobre todo. Las famosas más fashionistas se han dejado cautivar por este accesorio, prefiriendo las de Jimmy Choo o Roger Vivier, entre otras. De igual forma, y por suerte, existen en el mercado infinidad de carteras para todos los precios, aunque aquí veremos las de las casas más emblemáticas del glamour.

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Es uno de los diseñadores de los Estados Unidos más relevantes de su país, pero también de la escena internacional. Con su estilo entre chic y sport supo combinar de forma perfecta la practicidad americana con el glamour europeo, de hecho su objetivo ha sido unir el confort estadounidense con el lujo de Europa. Y lo ha logrado con un éxito increíble. Su ropa ha sido denominada ‘sport-lujo’, la cual resume muy bien lo dicho anteriormente. Con más de veinte años de carrera es uno de los nombres recurrentes cuando se habla de moda lujosa, y aunque su ropa es vestida por la alta sociedad estadounidense, de a poco se ha ido expandiendo a otros lugares, como Asia.

Michael Kors nació el 9 de agosto de 1959 en la ciudad de New York (donde reside en la actualidad), siendo hijo de una modelo, Joan Krystosek Kors. Hoy es dueño de un emporio de la moda, el cual logró forjar con su propia marca, ya que cuenta, además de con las líneas de ropa para mujeres y hombres, con propias tiendas repartidas mayoritariamente en ciudades de los Estados Unidos, fragancias, accesorios (como relojes, cinturones, joyas, sombreros, billeteras, etc.), trajes de baño y ropa de cama. Además, colabora en la revista Harpers Bazaar, para la cual ha entrevistado, por ejemplo, a Elizabeth Taylor y Jessica Simpson. Asimismo, fue elegido, en 2004, como jurado de Project Runway, el programa de televisión conducido por la modelo top Heidi Klum, que ya va por su quinta temporada.

Comenzó a diseñar ropa a los 19 años, creó una colección para la boutique Lothar’s de su ciudad natal. El suceso de esa ropa llamó la atención de la prensa especializada. Se formó en el diseño de moda en el Fashion Institute of Technology en New York. Desde 1981 desarrolla su propia firma, de nombre homónimo, la cual supo vender rápidamente en los prestigiosos almacenes, como Bergdorf Goodman, Neiman Marcus, Lord & Taylor y Saks Fifth Avenue de la Gran Manzana. En 1997 se convirtió en el diseñador y director creativo de la línea lista para usar de mujer de la casa francesa Celine, mientras que de forma simultánea seguía diseñando para su firma. Es así que ese mismo año lanzó su primera colección para hombre. No obstante, en 2003 decidió dejar la marca francesa para concentrarse por completo en su propia casa. La última colección que realizó para Celine, llamada Macadam Sorbonne, fue un verdadero éxito. En el año 2001 lanzó una línea de accesorios en su colección, y en el año 2002 una línea de ropa para hombres en gran escala, en respuesta a la aclamación de la crítica por la lanzada en 1997, una breve línea de ropa para el público masculino. Asimismo, en septiembre del año 2000 lanzó su primera fragancia para la mujer, Michael Kors, a la cual le siguió, debido a su suceso, en septiembre del 2001 el perfume para hombre. En el verano de 2005 lanzó la fragancia Island Michael Kors, con la que ganó en el año 2006 el premio FIFI Award, el cual es el más importante de la industria cosmética (algo así como el Oscar en el cine).

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Los cristales Swarovski son elementos esenciales en cada pieza de joyería fina con la que puedas encontrarte. Sin embargo, ahora podemos observar que cada vez más traspasan el mundo de la billutería y las joyas para imponer una nueva tendencia glitter que hace brillar en todo aquello donde se posa, alcanzando así productos en los que podrías darle vida y glamour de un momento a otro. “Nada es imposible de cristalizar” parece ser el nuevo lema de Swarovski, la compañía líder mundial encargada de hacer brillas a cualquiera con sus cristales y piedras que atrapan y transforman la luz que pasa sobre ellas.

Este gran imperio de cristal viene dando luz desde hace 113 años. Su creador, Daniel Swarovski, creció en el pueblo de Bohemia donde trabajó como “cortador” de cristales en las joyerías y cristalerías del Centro de Gablonz. En el 1982, y ante su fascinación por la electricidad, Swarovski inventó una máquina automática para realizar cortes y pulidos en cristales, tres años después, se mudó con su familia a Wattens (Austria) para establecerse y levantar una fábrica de cortes en cristal aprovechando la hidroelectricidad local que se le brindaba para la manufactura de su patente.

Es así como nace la compañía Swarovski (actualmente asentada en Wattens), que empezó trabajando con las firmas como Chanel y Schiaparelli, y con quienes mantiene una tradición de creatividad hasta el día de hoy. Actualmente, Swarovski trabaja conjuntamente con Yves Saint Laurent, Armani, Versace, Gucci, Prada, y con nuevos diseñadores en “cortes de cristal” como Alexander McQueen y Hussein Chalayan.

Un hito importante en la trayectoria de Swarovski fue la creación de la “aurora boreal”: Un cristal que permite que la luz refracte en un espectro del arco iris, para ello algunos de sus cristales fueron cubiertos con capas químicas metálicas especiales. El aurora Boreal, o el “AB”, es una de las capas más populares desde 1956. otras capaz que aparecieron luego fueron el volcán, Aurum, y el Dorado. Con el tiempo, y después de patentar sus máquinas de pulido, Swarovski fundó Tyrolit en Schwaz, Austria, aprovechando su experiencia con las herramientas de pulido. A lo largo del tiempo Tyrolit se ha convertido en la marca líder en innovación y tecnología, en el campo de las técnicas de pulido en piedras y cristales.

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Este zapatero italiano logró hacer verdaderas esculturas, más que simples zapatos. Es así que éstos fueron adorados por las estrellas del cine (como Cary Grant, Judy Garland, Greta Garbo, Audrey Hepburn, Marilyn Monroe, etc.) y la alta sociedad de todo el mundo. Se convirtió en un genio en la creación de calzado del siglo XX, siendo sus zapatos verdaderas obras de arte, en los que había reminiscencias de la arquitectura, del diseño, del arte y de los estilos de vida. Él mismo se llamaba zapatero o artesano; y con sus técnicas de construcción y el uso de diversos materiales (algunos también hechos a mano, como el bordado o la rafia trenzada) creó un nuevo tipo de calzado, en el que el trabajo artesanal era su principal cualidad para ser un objeto de lujo.

En definitiva, Ferragamo se caracterizó por ser un artista y un visionario, ya que, por ejemplo, inventó el tacón “Stiletto”, la plataforma de corcho (creado en los años treinta) y la sandalia invisible (diseñada en 1947, con la cual ganó el prestigioso premio Neiman Marcus), y usó el bordado en los zapatos antes que nadie. Además, en los años cincuenta diseñó calzados pintados con paisajes y flores, creaciones que esta temporada son un boom. Todo ello estuvo basado en el estudio riguroso y científico de los pies. Hoy la marca es todo un imperio que abarca líneas de marroquinería -zapatos, bolsos y accesorios- prendas de vestir femeninas y masculinas, foulards, corbatas, bisutería, línea de baño y aseo, y perfumes (para hombre y para mujer). Con todo esto logró introducir en el universo de la moda su estilo clásico y atemporal.

(La sandalia invisible y la plataforma)

Salvatore Ferragamo nació en 1898 en Bonito (en el sur de Italia), en una familia modesta, siendo el decimoprimero de catorce hijos. A los 16 años viajó a los Estados Unidos, siguiendo a sus hermanos, en una época en la que muchos europeos buscaban en aquella tierra el sueño americano escapando de la pobreza y el desempleo. Para ese entonces ya tenía la vocación de su vida: ser zapatero. Había sido aprendiz del zapatero de su ciudad y de una zapatería de lujo en Nápoles. Advirtió que en los Estados Unidos había una reciente formada industria moderna del calzado, donde él podía tener una importante proyección. Primero estuvo en Nueva York y después se mudó a Boston, donde trabajó en una fábrica de zapatos. Luego de un tiempo, decidió irse a Santa Bárbara, donde nacía la industria del cine que valoraba el trabajo de los fabricantes de zapatos de lujo hechos a mano. Es así que allí abrió un pequeño taller de reparación y fabricación de calzado a medida.

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Pensar en alguna prenda o accesorio hecho de cuero, nos inspira elegancia, sofisticación, suavidad…una cualidad excepcional en el cuero es el realce que le da a una persona, el cuero se amolda y te transforma, sea cual sea la forma en que lo lleves (zapatos, casaca, saco, carteras, etc).

Por su parte, está el bolso: La nueva “caja de Pandora” que lleva consigo toda mujer. Nadie más que tú maneja las sorpresas que se puedan salir encontrar en él. Indudable que el bolso es un compañero inseparable (lo habrás escuchado millones de veces), además de hacer sentirte cómoda y segura, debe acompañar y reflejar tu personalidad, ya sea por el tamaño, el color, los accesorios que lleve encima…el que elijas debe encajar contigo.

¿Podéis imaginar la combinación que significa un bolso hecho a base de cuero? Pues va mucho más allá de lo que piensas. El bolso siempre estará presente y si es de cuero te dará realce así lo uses para ir a asolearte a la playa. Ya no necesita ir tan acorde con tus zapatos, la chaqueta, la blusa u otros accesorios: basta con percibir que sabe a ti.

El verano despierta al uso de colores vivos y por ende, a nuevas sensaciones. Y en bolsos no es la excepción, para esta temporada de verano, los bolsos medianos de asa relativamente corta, marcan la pauta y conservan en parte, la herencia inmediata que dejó el paso de la discreta temporada de primavera; atrás quedaron colores como el rojo, el marrón o el plomo o el beige…aunque el blanco y el negro siempre se mantienen dentro de cualquier tendencia.

Bienvenidos los colores pasteles (los tenues celestes y rosados), los cálidos (el naranja y el ocre destacan), y los infaltables plateados y dorados acompañados de alguna pedrería que no deja de lado la onda “glitter”. Aunque se mantiene la variedad, los compartimientos fuera del bolso adornado con grandes broches o anchas correas, que lo aseguran, son las que predominan.

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Este diseñador de modas español es considerado uno de los más transgresores, revolucionarios e influyentes del siglo XX, aunque también de éste, por haber creado hace casi cuarenta años muchos de los tejidos y texturas que son primordiales en esta época, y porque, entre otras cosas, fue el primero en ponerle música a los desfiles. Aunque nació en España (el 18 de febrero de 1934, en Pasajes, San Sebastián) vivió desde muy pequeño en Francia, donde desarrolló su carrera en la moda. Hijo de padre andaluz y de madre donostiarra -de quien aprendió el oficio, era costurera jefa de la casa Balenciaga en su país-, llegó a Francia en 1937 junto a su madre, luego de que su progenitor -militar republicano- fuese fusilado en la Guerra Civil española. Allí, en París, logró revolucionar, con sus constantes innovaciones, el universo de la moda a comienzos de la década del sesenta y se transformó en uno de los modistos más célebres.

En la capital del país galo estudió arquitectura, en la École Nationale Supérieure de Beaux-Arts (1952), y sus comienzos en la moda fueron diseñando innovadoras piezas de bisutería y botones de plástico para importantes casas: Givenchy, Dior y Balenciaga. En 1963 realizó su primer desfile, en la Bienal de París, en el cual expuso sus primeros vestidos, realizados de plástico, metal y plumas. Con este show de alta costura logró llamar la atención, ya que escandalizó con sus trajes de metal y plástico, materiales nunca antes utilizados en la moda (así como el papel), que fueron una constante a lo largo de toda su carrera. Después de esa presentación, apareció en varias portadas de revistas especializadas de todo el mundo.

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Cuando salimos en ocasiones especiales, prestamos especial atención a que prendas vestiremos, y muy a menudo, tanto hombres como mujeres sucumben ante estilos monocromáticos. Entonces acuden presurosas a los locales de accesorios, o al placard propio o de alguna amiga buscando el accesorio perfecto: un par de aritos que contrasten, un collar que resalte el escote del vestido….Pero lo glam, es fijarse que llevamos en la cabeza.

En alguna época pasada, llevar gorros o sombreros era distintivo de distintas culturas, hasta de diferentes posiciones sociales. En sus comienzos con una simbología más marcada por la utilidad de éstos accesorios, y hoy en día con un significado más estético, los gorros tienen un pasado que vale la pena recordar.

Si recorremos la historia, encontraremos que el sombrero ya lo utilizaban los griegos, quienes lo llamaban petato y lo llevaban atado en la barbilla. Por otra parte, las mujeres desde el medioevo se cubrían el pelo con redecillas, cofias y en el caso de España, llevaban altas peinetas con mantillas, mientras que el gorro frigio, proveniente de Frigia, fue utilizado como símbolo de la libertad en la Edad Media y la Revolución Francesa.

Además de las cuestiones netamente culturales, el gorro desde los tiempos mas lejanos se ha implementado como una protección de las radiaciones solares, en lugares de mucho calor, y como abrigo, los que estaban elaborados de pieles, cuero y lana, en las zonas de más frío. Si bien el material con el que es elaborado, o las características que poseen varían según el tiempo, entendemos por gorros a aquellos elementos que se han utilizado y se utilizan para cubrir la cabeza.

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Esta emblemática firma de hombre, signada por el lujo, fue fundada a principios del siglo XX, en 1910, en Trivero (Italia), por Ermenegildo Zegna. El objetivo de su creador era lograr tejidos de gran calidad (o como él dijo “las telas más bellas del mundo”) para la indumentaria masculina y poder competir con los desarrollados por los ingleses. Para ello se encargó de buscar las mejores materias primas, las cuales obtenía en sus lugares de origen, y se dedicó a la producción artesanal de telas (hilado, teñido y confección); y así fue como enseguida logró gran prestigio con la sastrería a medida, con sus impecables trajes de lana. De hecho, en la actualidad los diseñadores más exclusivos del mundo, como Gucci, Armani y Ralph Lauren, compran los tejidos Zegna.

Esta marca, líder en la confección de ropa y accesorios de lujo para hombre, sabe mantener en sus líneas un estilo atemporal y una elegancia sofisticada. Su filosofía es, y lo ha sido desde un principio, basarse siempre en la calidad y en la búsqueda de la excelencia. Tal es así que es la única compañía de su tipo en el mundo en especializarse en la compra directa de la materia prima en sus mercados de origen. Asimismo, la firma se ha caracterizado, desde sus inicios, por el respeto y la sensibilidad por el medio ambiente, siendo una pionera en este tema que tanto preocupa hoy a la industria fashion.

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Es el sueño de toda fémina tener alguna joya u otra pieza de esta elegante marca, o incluso de todo aquel que valore la sofisticación de cualquiera de sus impecables modelos trabajados con las piedras preciosas más bellas. Se trata de una de las firmas de joyería más lujosas y prestigiosas del mundo. Nacida a fines del siglo XIX, se hizo mundialmente famosa con la película “Breakfast at Tiffany’s”, de 1961 (basada en la novela homónima del escritor estadounidense Truman Capote, 1958), protagonizada por Audrey Hepburn y George Peppard; y hoy sigue estando en la elección de ricos y famosos que quieren llevar algunas de sus exclusivas creaciones. Su fundador fue el estadounidense Charles Lewis Tiffany (nacido en 1812), quien en 1837 se fue a Nueva York, ciudad en la cual dio nacimiento a lo que se transformó en unas de las joyerías más sofisticadas a nivel internacional. En la ciudad neoyorquina, junto a su amigo John Young, abrió una pequeña tienda en la calle de Broadway, en la cual vendía artículos de todo tipo (joyería, papelería y artículos de lujo, etc.). Para 1853, Charles Lewis Tiffany pasó a tener el total control de este negocio, al cual pasó a llamar Tiffany & Co. Como cambio de imagen mandó a hacer a H. F. Metzler -diseñador de frentes de barcos- un Atlas de madera cubierto de bronce cargando un enorme reloj, el cual fue colocado en la fachada de la tienda, y que pronto se convirtió en el icono de la firma.

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