Mariano Toledo y Pablo Ramírez: los diseñadores más personales de la Argentina

Aunque la industria de la moda argentina se encuentra en pleno crecimiento, ya cuenta con algunos grandes diseñadores que están dejando su marca en este universo de telas. Hablamos ya de la diseñadora Jessica Trosman, quien en el año 2006 fue incluida en el libro “Fashion Now 2″ (Editorial Taschen) entre los 160 referentes de la moda mundial. Ahora te presento a dos diseñadores bien personales, Mariano Toledo y Pablo Ramírez. Con una estética bien predeterminada, cada uno de ellos se forjó de un nombre, hoy una marca, que está sentando las bases de una nueva moda nacional, más cosmopolita.

Mariano comenzó su carrera como arquitecto y fue docente de la cátedra Diseño e indumentaria en la Universidad. En el año 2000 presentó en Roma (Italia) su primera colección de alta costura, y al año siguiente (2001) recibió la Tijera de Plata como Mejor diseñador joven. Desde entonces su carrera no ha parado de crecer. También ganó dos tijeras a la Nueva Costura para las temporadas de primavera-verano y otoño-invierno. Entre sus galardones más recientes destaca el ganado en marzo de este año (2008), el Premio L`Oréal Paris BAFWEEK, edición Otoño-Invierno. Fue elegido por un importante jurado, el cual consideró que su propuesta era la que mejor integraba indumentaria, maquillaje, peinado y puesta en escena. Este diseñador no sólo presenta sus personales colecciones en su país, sino también lo ha hecho en el exterior, en el London Fashion Week, en Madrid en LAF Latinoamérica Fashion, etc. Trabajó unos años en Roma y cuando volvió a la Argentina lanzó su propia marca, la cual cuenta con tres líneas de productos: Toledo Jeans, Fast y Mariano Toledo. Se trata de una variada oferta, tanto para quienes buscan diseño en la ropa urbana, como los que quieren alta costura. Mariano Toledo supo captar lo que busca la mujer moderna, diseño pero a la vez ropa cómoda y fácil de usar. Con sus creaciones, en las que destaca el diseño arquitectónico, atrajo la atención del mundo, al cual está seduciendo de a poco.

En cuanto a su estilo, en el cual él considera que el mix y lo ecléctico son parte de su sello, vale destacar que sobresale lo artístico. Para él la moda está relacionada con el arte, además señala que ésta busca sus referentes en la arquitectura (la cual fue su primera escuela de diseño), el cine, el teatro, la música, como una forma de reflejar la sociedad. En su web dice que “cada una de sus colecciones propone un nuevo ángulo de su particular visión”. Además, en consonancia con su estilo, él declara que un modisto necesita ser diseñador, no sólo para diseñar prendas, sino también objetos y conceptos. Es un creativo que en definitiva, además de buscar en el arte la inspiración, también trabaja con las nuevas tecnologías, las que son para él la tendencia de hoy. Es así que trabajó en colaboración con Philips para crear la “Luciérnaga Bag”, una cartera que tiene luz en su interior la cual se enciende gracias a un sensor de movimiento cuando ésta se abre. En su ropa destaca el color, los materiales nobles, y los detalles artísticos. Asimismo, en sus colecciones predominan el cuero y la piel.

Por su parte, Pablo Ramírez, nacido en la ciudad de Buenos Aires en 1980, se formó en Diseño de Indumentaria en la UBA, y en el año 2003 se recibió como Licenciado en Actuación del Departamento de Artes Dramáticas del Instituto Universitario Nacional de Arte (IUNA). Sus comienzos en la moda fueron en el estudio Mission Impossible, de Paris; luego comenzó a diseñar para diferentes marcas, como Alpargatas, Via-Vai, Gloria Valderbilt entre otras, hasta que creó su propia firma. En el año 2001 presentó su primera colección. Y desde entonces ha realizado varias desfiles, con los cuales recibió reconocimientos de la prensa nacional aunque también internacional. Pero más allá de su trabajo en la moda, donde se consolidó con su nombre, Ramírez ha desarrollado su creatividad en el ámbito del teatro, no sólo realizando el vestuario para varias obras, sino también actuando y dirigiendo. Se desempeñó en varios espectáculos, como: “Y nada más” -de Alejandro Tantanián, sobre textos de Marina Tsvietáieva-, “El matadero 3” –Performance, de Emilio García Wehbi, 2006-; “Ernani” -Opera de G. Verdi. Regíe: Marcelo Perusso, 2006-, “El barbero de Sevilla” -Opera de Rossini. Regíe: Peter McFarlane-, “Macbeth” -Opera de G. Verdi. Regíe: Marcelo Perusso, 2004-, entre muchas otras. También dirigió los siguientes montajes: “Fábrica inaudita de sonidos” (Espectáculo musical performático, 2007), “25M” (asistiendo a Ezequiel Steinman, 2005), “Cubiertos a los cuatro quesos” (espectáculo de improvisación, 2002), “Unos contra otros” (2001-2002). Además, Pablo Ramírez se ha desempañado como docente, estando al frente de diversos cursos relacionados al mundo del teatro.

(Foto: Luis Garcia Gutierrez)

Ha sido considerado uno de los 100 Mejores Diseñadores del Mundo en el libro “Simple” (editado por Phaidon). En su trabajo en el universo fashion él apuesta por completo al negro, una tonalidad que, entre elegante y glamoruosa, sabe darle prestancia y sobriedad a sus diseños. Ramírez decanta por el no color, y sabe muy bien jugar con los cortes y las estructuras de sus prendas. Destacan en sus colecciones la camisa blanca, la cual cuenta con varias versiones, la chaqueta corta, y siempre es protagonista en sus diseños el negro, el cual a veces se mezcla con el blanco, el otro extremo del no color. También sus vestidos más glamourosos, en el más oscuro tono, sobresalen, por los que varias mujeres del espectáculo nacional han caído a sus pies. En cuanto a los materiales, Ramírez emplea lana, poplin de algodón y cuero de oveja. En su más reciente colección, la de otoño-invierno 2008/09, se inspiró en el mundo del gaucho, resaltando la tradición campera. Es así que rediseñó la pieza más emblemática del vestuario gauchesco, la bombacha; además, le dio volumen a las mangas y a las piernas a través de tablas, pinzas, bolsillos, frunces y alforzas. También utilizó el poncho, otra prenda tradicional, la que usó para la superposición de planos geométricos, generando nuevas formas. A todo esto le sumó los accesorios, como el lazo, el pañuelito al cuello y las botas de caña alta, para darle el toque final a la nueva versión del estilo criollo argentino.