Jesús del Pozo: un artista del diseño

Este modisto es uno de los representantes de la moda de España más destacados en su país, quien hoy, después de más de treinta años de carrera, continúa innovando con su personal y original estilo. Incluso se ha convertido en uno de los preferidos por las famosas nacionales, entre ellas la infanta Cristina o la cantante Ana Belén. Antes de inmiscuirte en su vida, te contamos que para él la moda es una forma de expresión, lo cual se puede percibir en cada prenda; además, que para este diseñador la elegancia viene con uno (no se aprende) y que de las mujeres admira, más que su belleza, su inteligencia.

A lo largo de toda su carrera ha recibido numerosos premios, entre los que se destacan: La Aguja de Oro (1981), el premio Nacional Cristóbal Balenciaga al Mejor Diseñador (1989), la T de Telva al Mejor Diseñador nacional (1999) y el Sello conmemorativo de la Moda emitido por D. G. de Correos (2000). Además, en 2004 la revista Glamour premió como la Mejor fragancia femenina del año a “Halloween”, y la revista GQ como la Mejor fragancia masculina del año a “Quasar”, dos de sus fragancias más populares. Además, ese mismo año, fue premiado por su mejor colección infantil Otoño-Invierno “FIMI”, y en 2006 la revista Cosmopolitan premió como Mejor diseño de perfume a “J. del Pozo In Black”, también uno de sus perfumes más famosos.

Jesús del Pozo proviene de una familia numerosa y acomodada, la cual lo obligó a seguir una carrera universitaria; por ello se decidió por Ingeniería Industrial, la cual estudió durante dos años y luego abandonó para comenzar arquitectura de interiores y diseño de muebles. A la vez se dedicaba a la pintura. Sin embargo, al poco tiempo empezó a trabajar en el negocio familiar, después se desvinculó de todo y se dedicó a viajar por el mundo durante dos años para decidir sobre el destino de su vida. En 1974, y al parecer con las cosas más claras, regresó a Madrid y abrió una tienda de ropa para hombres, con la que obtuvo gran éxito de ventas, en el centro de la llamada Movida madrileña, en la calle Almirante -donde se crió- la cual gracias a él se convirtió en uno de los centros de la zona comercial. En 1976 presentó su primera colección de hombre en el SEHM de París. Tres años más tarde (1979) comenzó a dedicarse sólo al diseño para la mujer.

Desde 1980 presenta sus colecciones de prêt-à-porter de mujer en la Pasarela Cibeles de Madrid; desde 1989, en la Fashion Foundation de Tokio y desde 1990 en La Cour Carrée del Louvre de París. En 1996 mostró en “Moda Barcelona” su primera colección de prêt-à-porter de novia; y ese mismo año comenzó a producir industrialmente sus colecciones prêt-à-porter, que se venden en diversas tiendas de El Corte Inglés. Al año siguiente, en Japón, lanzó su nueva marca de prêt-à-porter “J.D.P.”, de la mano de Daimaru Inc., por lo que logró introducirse en cinco grandes almacenes del país nipón: Daimaru, Mitsukoshi, Seibu, Isetan y Sogo.

También realizó vestuario para cine, ballet, ópera y teatro -colaboró con directores, como José Carlos Plaza, Bod Wilson, Fernando Trueba y Emilio Sagi-; por ejemplo, sobresalen sus trabajos en el ballet “Las Cuatro Estaciones” del ballet nacional de Cuba de Alicia Alonso, en la obra “Carmen”, de Bizet (Teatro Real, 1998-1999); en la zarzuela “El Juramento” (Teatro de la Zarzuela, 2000), y en la ópera “Farnace” -de Vivaldi-, en la cual además realizó su escenografía (Zarzuela, 2001). Y hasta ha hecho los uniformes de la Cruz Roja Española, de los de Renfe Largo Recorrido, de los de las tiendas FNAC y de los de todo el staff del pabellón de España y sus Autonomías en la Exposición Universal de Sevilla (1992).

Asimismo, se ha lanzado al mundo de los aromas con la creación de varios perfumes. En 1992 apareció su primera fragancia femenina, “Duende”, a la que le siguieron: “Quasar” (1994), “Esencia de Duende” (1996), “Halloween” (1997), “Quasar Adventure” (1999) y “J. del Pozo In Black” (2005). Además, entre 1992 y 1994 realizó colecciones de lencería, joyas y pañuelos; y en 2001 amplió sus horizontes al incursionar en la moda para niños, con su línea “Jesús del Pozo Junior” y sus fragancias “On él” y “On ella”. Al año siguiente presentó una nueva línea de vajilla, diseñada por él mismo y fabricada por VistaAlegre. Pero sus creaciones se han ampliado a diversos tipo de productos, por ejemplo en enero de 1998 presentó su primera colección de relojes en su nueva tienda de Almirante -abierta en octubre de 1997-; y en el año 2000 lanzó su primera línea de gafas de sol y de óptica.

Por otro lado, en 1999 fue uno de los creadores de la Asociación de Creadores de Moda de España, que presidió hasta diciembre de 2000; una asociación cuyo objetivo es relanzar una nueva plataforma internacional para la Moda española. En 2003 creó la Fundación Jesús del Pozo, con la idea de promover y/o colaborar en proyectos vinculados al diseño, además de difundir y enseñar otras prácticas de expresión cultural. Además, participó en iniciativas avaladas por prestigiosas instituciones, como ARCO, el Museo de Arte Contemporáneo Reina Sofía, la Biblioteca Nacional o el Museo del Traje. Desde noviembre de 2004 organiza el “Curso de Experto Profesional en Diseño de Moda: Prácticas Empresariales”. En la actualidad acude a diversos foros, donde brinda conferencias y cursos.

Jesús del Pozo es uno de los tantos diseñadores que se alimentan del arte, por ejemplo su colección otoño-invierno 2007/2008 se inspiró en las pinturas del artista Gustav Klimt. Esto bien lo describe una investigación, realizada por el profesor Luis Casablanca Migueles del departamento de Dibujo de la Universidad de Granada, la cual analiza, en España, la moda como disciplina artística y su relación con otras ramas artísticas, como la pintura, la escultura o la arquitectura.

Esta tesis doctoral considera a este diseñador español como único continuador de la obra de Balenciaga, modisto que ha hecho con la moda arte; además, su autor destaca que la obra de Jesús del Pozo también es arte “ya que sus creaciones se aproximan al mundo escultórico”, por ello se lo conoce como el “arquitecto del volumen”. Vale destacar que para esta investigación, el profesor hizo un arduo análisis de todas las colecciones del modisto desde sus comienzos (en 1974) hasta la actualidad.

*Fotos de la colección otoño-invierno 2008-2009 de Hola!