Fotógrafos de moda II: de los más influyentes del siglo XX

En el blog ya se habló acerca de algunos de los fotógrafos de moda más importantes de este universo maravilloso, plagado de imágenes bellas e impactantes, correspondientes más a la época actual. Ahora conoceremos a otros tres maestros de la lente fashion, que se convirtieron en grandes representantes de la fotografía de moda a lo largo del siglo XX, habiendo realizado importantes cambios de imagen. Ellos han sabido brindar la magia necesaria para que nos podamos sumergir en ese submundo donde todo es posible, en el sentido del lujo más extremo. Estos famosos profesionales de la imagen quieta, han logrado, ante todo, que la moda sea un universo en el que todos queramos vivir. Con sensualidad, glamour y elegancia, y por supuesto suma creatividad, elevaron la fotografía de moda al nivel de la artística.

Empezamos con Helmut Newton (nacido en 1920 en Alemania y muerto en 2004), uno de los fotógrafos más prestigiosos del siglo XX, quien supo crear un nuevo estilo, muy personal, en sus fotografías. En ellas abundan el glamour y la seducción de mujeres que siempre se encuentran en ambientes lujosos. Son característicos de su obra, los desnudos femeninos y los tacones de aguja. De origen judío, abandonó su país debido a la persecución de Hitler a su raza, y se fue hacia Singapur, donde comenzó con su carrera fotográfica trabajando en un diario. Fue deportado a Australia, donde fue alistado por el ejército nacional hasta el final de la II Guerra Mundial. Terminada esta contienda, prosiguió con su pasión, y abrió su propio estudio de fotografía. Más tarde, y con la idea de formarse en el campo de la moda, se fue a Londres por dos años. Después viajó a París, donde fijó su residencia, para trabajar en revistas especializadas en moda como Vogue o Elle. Fue en la capital francesa donde su carrera como fotógrafo de moda dio el gran salto a la fama, y fue así que logró convertirse en uno de los profesionales especializados de más éxito. Sus últimos años de vida los pasó entre Nueva York y Montecarlo. Como ya se dijo, creó un estilo peculiar, distinto, propio, en el que destacaban sus imágenes sumamente sofisticadas, a la vez que sensuales; razón por la cual sus retratos fueron portadas de las más célebres revistas. En Berlín existe la Fundación Helmut Newton, donde se puede ver toda su obra y conocer algunos de sus objetos personales.

Richard Avedon (nacido en Nueva York en 1923, y muerto también en 2004), fue otro fotógrafo de moda de gran reputación, además de un gran retratista. Sus inicios fueron en los años cincuenta, en la revista Harper’s Bazaar, donde con el tiempo llegó a ser el Jefe de Fotografía. De igual forma, después también aportó sus creaciones a otras destacadas publicaciones, como Vogue, Life y Look. Su gran momento en la moda fue durante las décadas del sesenta y del setenta; ya que con sus trabajos consiguió colocar la fotografía de moda al nivel de la fotografía artística. Fue característico de su estilo el haber mostrado en sus fotos a las modelos como personajes libres, nada sumisos como hasta entonces, en sus movimientos y gestos, que se destacaban en escenarios dinámicos, pero en composiciones decididas con anticipación.

Más allá del universo fashion, Avedon supo comprometerse con los problemas sociales de su época, y por ejemplo, a fines de los sesenta y principios de los setenta, realizó para el New York Times reportajes sobre la guerra de Vietnam y sobre las manifestaciones anti-guerra en los Estados Unidos. También retrató a célebres figuras, como Truman Capote, Henry Miller, Humphrey Bogart o Marilyn Monroe, entre muchos otros, de los que pudo captar su esencia psicológica, mostrando su personalidad. Además, entre 1979 y 1984 realizó, quizás, su trabajo más importante, su obra llamada “In the American West”, la cual le fue encargada por el Museo Amon Carter, de Fort Worth (Texas). Para ello recorrió el Oeste del territorio estadounidense con el objetivo de documentar la vida de los sin vos, y así mostró a granjeros, mineros, vagabundos, prostitutas, amas de casa, presos, empleados de oficinas, entre otros personajes de la zona. Vale destacar que, además de sus trabajos de fotografías de moda o retratos, desarrolló a la par una obra, en la que refleja su vida personal, a través de viajes, recuerdos familiares, impresiones propias, etc.

Irving Penn (nacido en los Estados Unidos en 1917), estudió diseño y luego trabajó como artista gráfico en la Philadelphia Museum School of Industrial Art. A fines de los años treinta se trasladó a New York, donde comenzó a trabajar para Vogue. Su primera portada para esta revista, que fue una naturaleza muerta, apareció a principios de la década del cuarenta (en 1943); y desde entonces sus trabajos fueron publicados de forma asidua en Vogue y otras revistas. Para la década del cincuenta se dedicaba a hacer trabajos que le pedían de todas partes del mundo. Sin embargo, hay que destacar que fueron sus fotografías en la moda los que lo hicieron famoso. Su estilo de caracterizó por las tomas en estudio y bajo determinadas condiciones de iluminación (a lo que se mantuvo fiel durante toda su carrera); asimismo, en sus trabajos de moda la personalidad de la modelo tuvo un lugar importante. Incluso sus series han sobresalido por estar enfocadas a la personalidad de la modelo. Además, supo con el uso de un fondo invariable producir dos efectos, por un lado valorizar al individuo y por el otro resaltar la vestimenta.