Cuando la moda se nutre del arte

(Creaciones de Balenciaga)

Mientras muchos dicen que la moda es arte, otros aseguran que ésta es una expresión del arte. Tan es así que el mundo del diseño ha mirado desde siempre con buenos ojos las obras de artistas mundiales para inspirarse en su creación. En obras escultóricas, arquitectónicas, en pinturas, entre otras, muchos diseñadores se han basado para forjar prendas exclusivas. En la actualidad el arte está de moda y la moda también, por lo que su retroalimentación es inevitable. Desde firmas fashion prestigiosas hasta marcas más comerciales, realizan prendas con inspiración en obras artísticas. Es imposible no advertir que la moda es hoy un fenómeno, una de las disciplinas artísticas contemporáneas más importantes, porque en la forma de vestir mostramos nuestra personalidad, nuestro estilo de vida, hasta nuestra manera de pensar; es una forma de que nos interpreten, así como nosotros interpretamos a los demás. El universo fashion es, en definitiva, un reflejo de las transformaciones que vive la sociedad, tanto en la cultura, el pensamiento como en el comportamiento. Es por ello que se inspira en la calle para después pasar las creaciones a la pasarela; esto se puede advertir en el hecho de que las tendencias punk o hippie, por ejemplo, hayan nacido en la calle y después hayan sido tomadas por los diseñadores de moda.

Modistos hay muchos, pero los que han logrado hacer arte, pocos. Uno de ellos es Balenciaga, a quien se lo considera el creador del arte de la alta costura. Fue uno de los pocos que además de hacer los bocetos, también confeccionaba sus creaciones; tuvo un gran dominio de la costura y del manejo de tejidos. Según cuentan, tenía la capacidad de hacer un vestido con un paño de tela, sin cortes ni costuras, y en muy poco tiempo. Asimismo, sabía dar a las prendas un acabado perfecto, “casi escultórico”; y creaba diseños exclusivos para sus clientas sin la necesidad de hacer pruebas. ¡Un genio! Una pionera en relacionarse con los artistas de su tiempo ha sido la clásica diseñadora Coco Chanel, quien se vinculó con Picasso, Cocteau, entre otros. Incluso hoy, esta firma francesa continúa estableciendo lazos con artistas, e invita a Jean Paul Goude, Pierrick Sorin, Ingo Maurer, etc., para presentar piezas de joyería fina.

En el ámbito nacional tenemos a Jesús del Pozo, un diseñador que se nutre constantemente del arte; por ejemplo en su colección otoño-invierno 2007/2008 se inspiró en las pinturas del artista Gustav Klimt. Además, se lo considera como el único continuador de la obra de Balenciaga, ya que sus creaciones se aproximan al mundo escultórico, por lo cual se lo conoce como el “arquitecto del volumen”. También Aghata Ruiz de la Prada suele mirar al arte como una fuente de inspiración para darle esa alegría a sus prendas; es así que en sus colecciones hay claras referencias al arte pop y al surrealismo. También el diseñador español David Delfín ha mostrado dotes artísticas en sus diseños, al utilizar grafismos en sus primeras camisetas que rememoran a los que utilizaba Joseph Beuys. Ejemplos hay muchos más, como el de la colección de Diane Von Furstemberg, quien se basó en la pintura de Paul Gauguin; la de Gucci que en sus estampados hizo referencia al estilo de Jackson Pollok. No hay que olvidar el clásico vestido de Yves Saint Laurent (foto), a través del cual se basó en una de las composiciones geométricas del artista Mondrian. Este diseñador alguna vez dijo “la moda en sí no es arte, pero sí es necesario un artista para que haya moda”. Otro prestigioso creativo del fashion, Karl Lagerfeld (director creativo de Chanel), ha hecho lo suyo con el arte, al recorrer el mundo con su Mobile Art, una exposición que muestra los trabajos de artistas contemporáneos (incluye fotografía, pintura, ambientación, esculturas, performance y sonido) de diferentes países, quienes se han inspirado en Coco Chanel, un referente indiscutible en el universo de la moda. Esta muestra itinerante recorre varias ciudades, como Hong Kong, Tokio, New York, Londres, Moscú, París, etc. Por su parte, la firma francesa Louis Vuitton y el artista pop Takashi Murakami han mostrado su trabajo conjunto en el Museo de Brooklyn; y el italiano Giorgio Armani es otro de los diseñadores de moda que ha expuesto su obra en importantes museos, como el Guggenheim. Hasta las revistas especializadas en la materia, como Vogue o Marie Claire, realizan sus producciones fotográficas en estudios de arte.

Han sido representadas en los estampados de prendas o accesorios, con sus formas y colores, expresiones artísticas como el cubismo (en el fashion se tradujo, en los años 20, en la simplificación y la reducción de los volúmenes; ejemplos, los vestidos cilíndricos de Paul Poiret, los drapeados de Madeleine Vionnet -foto de abajo-y las faldas de Mademoiselle -Coco- Chanel), el neoplasticismo (líneas y color; ejemplo de esto es un puzzle de bloques de color y líneas rectas, en 1965 se convirtió en vestido de la mano de Yves Saint Laurent) o el expresionismo abstracto (aquí la paleta cromática es limitada, blanco y negro y uso de los colores primarios. Ejemplos, los tejidos de Giambattista Valli o Chloé, etc.). También el arte callejero, conocido como grafitti ha traspasado sus diseños y colores a la ropa. Inspirados en el expresionismo, aquí los colores están mezclados y la falta de forma se destaca. Algunas de las firmas que utilizaron esta nueva técnica han sido Dolce & Gabbana, Marc Jacobs, quien junto al artista Richard Prince dio nueva vida a unos bolsos de la firma francesa Louis Vuitton; Gucci y Christian Lacroix. Tanto vestidos, faldas, como túnicas y tops blusón han sido pintadas con este irreverente estampado.

Dicen los expertos que para comprender la estrecha relación que existe entre moda y arte hay que mirar al pasado, precisamente a las sociedades egipcia, griega o romana, donde en los vestidos de la época se representaban esculturas y pinturas. Y así se puede advertir que todo ya ha sido creado, sólo que con el paso del tiempo surgen nuevas formas para manifestar estas expresiones del hombre.