A veces en función de vestir lo último, se sufren las consecuencias de esos tacos aguja que difíciles de llevar. Pero lo que se debe considerar a la hora de calzarse los tacones es la contextura física, para lograr una armonía entre la estética, la comodidad y el look que se desea lucir.

Entonces, antes de atacar los modelos exclusivos de Manolo Blahnik, Prada, Dolce & Gabbana y, Gucci es mejor conocer algunos aspectos a tener en consideración.

En una de las últimas temporadas, los zapatos en punta eran sensación, y si bien estos modelos no son recomendados para quienes posean talla grande, si lo son para las más bajitas, ya que dan la sensación de piernas más largas. En éste último caso, es recomendable también llevar stilettos sin pulsera en el tobillo.

Los tacones cuando más finos son, mas elegantes resultan y estilizan la silueta femenina, ya que lo que se lleva en los pies recrea la extensión de las piernas. De todas maneras, si se trata de una persona más curvilínea, lo mejor será vestir tacones que no sean excesivamente finos, ya que al sostener una figura con volumen, dan un efecto contrario.

Las pantorrillas gruesas se pueden balancear con un tacón medio, de seis centímetros, en zapatos con pulsera en el talón o abiertos al frente. Y en lo que a botas se refiere, siempre será bueno seleccionar las que cubren casi hasta la rodilla de la pierna.

Por el contrario si lo que se desea es otorgar mayor volumen a las piernas, los stilettos con correa en el tobillo dan la sensación de más volumen, así como los zapatos con taco en forma de triangulo invertido, llamado taco de cuña, y las botas a media pierna.

En cuanto al alto de los tacos, que se pueden alternar con plataformas, no deben ser excesivos, ya que a mayor altura, mayor sensación de delgadez brindan.Por ello, las chicas delgadas y altas pueden lucir con mucha gracia las chatitas o botas sin taco, mientras que las que son delgadas y no tan alta, optaran por algo intermedio.Si se trata de personas de baja estatura, hay mas cuestiones a tener en cuenta, ya que si bien la persona en cuestión puede recurrir a los tacos altos, debe cuidar de las proporciones para no lucir extraña.

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Cuando salimos en ocasiones especiales, prestamos especial atención a que prendas vestiremos, y muy a menudo, tanto hombres como mujeres sucumben ante estilos monocromáticos. Entonces acuden presurosas a los locales de accesorios, o al placard propio o de alguna amiga buscando el accesorio perfecto: un par de aritos que contrasten, un collar que resalte el escote del vestido….Pero lo glam, es fijarse que llevamos en la cabeza.

En alguna época pasada, llevar gorros o sombreros era distintivo de distintas culturas, hasta de diferentes posiciones sociales. En sus comienzos con una simbología más marcada por la utilidad de éstos accesorios, y hoy en día con un significado más estético, los gorros tienen un pasado que vale la pena recordar.

Si recorremos la historia, encontraremos que el sombrero ya lo utilizaban los griegos, quienes lo llamaban petato y lo llevaban atado en la barbilla. Por otra parte, las mujeres desde el medioevo se cubrían el pelo con redecillas, cofias y en el caso de España, llevaban altas peinetas con mantillas, mientras que el gorro frigio, proveniente de Frigia, fue utilizado como símbolo de la libertad en la Edad Media y la Revolución Francesa.

Además de las cuestiones netamente culturales, el gorro desde los tiempos mas lejanos se ha implementado como una protección de las radiaciones solares, en lugares de mucho calor, y como abrigo, los que estaban elaborados de pieles, cuero y lana, en las zonas de más frío. Si bien el material con el que es elaborado, o las características que poseen varían según el tiempo, entendemos por gorros a aquellos elementos que se han utilizado y se utilizan para cubrir la cabeza.

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Los pantalones, en sus distintos cortes, observan azorados una de las tendencias en ropa de vestir que ha permanecido latente en los últimos dos años. El estilo masculino en la ropa femenina, ese fetiche de ver a una mujer con una corbata, o con pantalones de vestir de corte masculino, adaptado para un look desafiante.

Esta forma de vestir tiene varias ventajas, sobre todo para quienes no se destacan por seguir la última tendencia de la moda, o para quienes le escapan, hace rato, a la balanza. Si bien no deja ver al cien por ciento la silueta femenina, el masculine style da la posibilidad de disimular algunos kilos de más, y de tener un buen vestir sin demasiada superposición de prendas.
Desde un estilo vintage, con tiradores y una camisa, hasta trendy, con colores nacarados, o sutiles estampados en tonos neutros, hay que saber cual escoger según el tipo de silueta del que estemos hablando.

Si se trata de una persona alta, una chaqueta en algún color vivo o con estampado floreado desviará la atención de las largas piernas. Si, por el contrario, lo que se quiere es estilizar la figura, un estampado vertical rayado, y en lo posible en finas líneas, dará la impresión de mayor delgadez. Pantalones a los tobillos es lo recomendado para las chicas más bajitas, y para las que quieren aumentar volumen en la cadera, las rayas horizontales serán sus aliadas.
Desde la época en la que los pantalones estaban mal vistos para las damas, hasta la actualidad, mucho tiempo ha transcurrido. Y de lado ha quedado el concepto de femineidad únicamente ligado al escote o la cintura ceñida.

El look masculino puede estar incorporado en su totalidad, o simplemente a través de pequeños ítems que le dan un toque diferente al vestir cotidiano.

La intriga, el juego de la seducción que produce llevar una camisa, una chaqueta y hasta pantalones con corte masculino, sin revelar demasiado y dejando mucha expectativa sobre las curvas que a los hombres les gusta ver…Con eso tiene que ver este look, que en su momento fue una relevación femenina ante el machismo y las limitaciones que se le imponían a la mujer como parte del dictamen social de una época pasada.

Celebridades de todos los tiempos han sido modelos de este estilo de indumentaria, como Diane Keaton, Annie Hall, Katerine Heoburn, Bianca Jagger y Greta Garbo.

Yves Saint Laurent es uno de los iconos en cuanto a la utilización de elementos masculinos en ropa femenina. Una anécdota cuenta que Lolou de la Falaise, la modelo inspiradora de este diseñador instaba a las amigas a quitarles el abrigo a sus maridos para vestirlos ellas.

Llevar una prenda del fiance o marido puede denotar confianza y hasta complicidad. Lo que si se puede señalar es que las prendas de hombre tienen una permanencia mayor en cuanto a tendencias se refiere, con lo cual una clásica camisa blanca, está siempre de moda, al igual que el clásico pantalón de vestir negro, como los que ofrece Etiqueta Negra . Pero lo que hay que destacar es que se puede adoptar desde accesorios, como un reloj, un sombrero o una corbata, hasta todo el look completo, siempre dependiendo de lo que se quiere transmitir y del impacto que se quiere lograr.

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El diseñador puede ser, en ocasiones, el mejor amigo de la mujer. Sobretodo si puede entender sus deseos y más aún si tiene ese poder especial, de hacerla lucir esplendida y femenina potenciando sus cualidades y disimulando defectos.

Es el caso del diseñador argentino Benito Fernández, que a través de sus creaciones y estilos diversos, enamoró a celebridades y se afirmó en el mercado de la moda como buen conocedor de lo que una dama precisa para sentirse plena con la imagen que muestra a los demás.

El elegido por Máxima Zorreguieta afirma que las mujeres son poderosas, y que ha dedicado, con gusto, los últimos 20 años de su vida a vestirlas.

Valeria Mazza, Pampita, Dolores Barreiro y muchas figuras más, eligen sus prendas por la elegancia que brindan, en una compleja combinación de texturas y colores audaces, elementos que marcan su estilo.

Su nombre figura entre los altos componentes de la cultura de Ibero América. Según sus propias declaraciones, consiguió este exito gracias al trabajo constante y a estar en el lugar y en el momento indicado.

Fernández nació en 1960, el 27 de mayo, en Villa Urquiza, Buenos Aires. Su temprana vocación por la moda fue sutilmente restringida por los usos y costumbres de una época conservadora y llena de perjuicios. Es por ello que de joven, contrario a lo que se podía esperar de acuerdo a sus intereses reales, el modisto estudió cuatro años de derecho en la Universidad Católica Argentina, dejando ésta carrera a un lado, finalmente, para dedicarse a su verdadera vocación cuando sólo le quedaban ocho materias para recibirse. “Elegí hacer indumentaria cuando no existía como carrera, no había donde estudiar ni muchos referentes… Sabía lo que me gustaba, pero no tenia como canalizarlo”, contó en alguna oportunidad con cierta nostalgia.

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Además de marcar un estilo personal, y de haberse vuelto icono de la liberación de la mujer actual de los perjuicios de décadas pasadas respecto de la soltería y la independencia, Sarah Jessica Parker ha sabido crear un monopolio que vincula el estilo, con la informalidad y la frescura de la espontaneidad que la caracteriza.

Esta actriz, reconocida mundialmente por su personaje Carrie Bradshaw de la serie “Sex and the City” ha lanzado recientemente la película que culmina con el ciclo iniciado con la serie, producto que se suma a su línea de perfumes y de ropa, que ya está en el mercado.

Sarah comenzó su carrera como bailarina, integrando el ballet de Cincinnati cuando tenía ocho años, y luego de mudarse a Englewood, Nueva Jersey, continuando sus estudios con el Américan Ballet Theatre, logrando así aparecer en la obra “El Cascanueces”.A través de los años, tuvo apariciones en películas como “Girls Just Want to Have Fun”, “Honeymoon in Vegas”, “Ed Wood”, “Mars Attacks”, “Dudley Do Right”, y “State and Mían” entre los más destacados.

También trabajó junto a su esposo Matthew Broderick en Brodway, en la obra “How to Succeed in Bussiness Without Really Trying”.

Esta actriz nacida en Nelsonville, Ohio, llegó a la popularidad gracias a su papel en la serie que finalizó en el año 2004, que aún se retransmite en varios países. Estos episodios, enfocados en la vida de cuatro mujeres de Manhattan con distintas historias personales, unidas por la amistad y en búsqueda de el equilibrio entre la vida en pareja y lo que ellas deseaban para si mismas, fue lo que generó en ella una intensa fuerza, en su perfil como icono influyente del mundo femenino.

Este papel le mereció el Globo de Oro y el premio Emmy a la mejor actriz, además de varias nominaciones. A partir de la segunda temporada, Parker también se convirtió en productora ejecutiva de la serie.

Luego de concluida la última seguidilla de capitulos de la aclamada serie, la embajadora de UNICEF firmó un contrato por varios años con ganancias de 38 millones de dólares con la marca de indumentaria Gap, que consistía en promover sus prendas y participar en las campañas publicitarias. Quizás aquí fue cuando la actriz realmente se dio cuenta del potencial que había en si misma para lanzarse al mercado de la indumentaria.

Steve and Barry’s y Parker lanzaron a mediados del año pasado una cadena de ropa con el estilo que caracteriza a la actriz, y con el agregado especial de la accesibilidad económica de la línea, ya que las piezas de la colección presentan valores que rondan los 20 dólares, con talles que van desde el 2 al 20.

“Hacer moda accesible para toda mujer en este país, dejando a un lado el peso, posición económica, forma u origen étnico, es lo que me atrajo de este proyecto”, aseguró la ex bailarina de 43 años durante el lanzamiento de su línea.

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Las papilas gustativas se saturan luego del tercer bocado. Y quizás por esto, y para disfrutar al máximo el placer de la gastronomía, llegó el boom de los platos de gourmet, como una nueva forma de degustación de comidas originales, y muchas veces, tan originales como costosas.

A la hora de disfrutar de un plato único, se debe tener en cuenta para qué tipo de ocasión se lo requiere. Si sólo pretendemos deleitarnos en compañía de alguien más, será el momento de buscar el restaurante más exclusivo, que podrá ofrecer un servicio de alta calidad, orientado a los gustos más exigentes.

Pero si lo que queremos es organizar un agasajo o encuentro, debemos escoger alimentos que puedan servirse en cantidad, de una preparación no muy complicada, que permitan que todos los comensales se sientan especialmente bien atendidos.

En términos gastronómicos, para un buen catering podemos mencionar al fingerfood, una nueva variante que se trata de bocaditos fríos y calientes en porciones pequeñas de comida fusión, presentados de una forma creativa, pero que a su vez no dejan de ser nutritivos.

Esta nueva modalidad de los conocidos canapés, se aplica en el almuerzo o cena, es decir, representa una comida principal, y no solo un bocadillo. Algunos de los fingerfoods pueden ser las mini bruschettas de jamón serrano y tomate confitado, philo de quesos, batatitas crocantes con jamón ahumado, mini lemon pies, brochettes de frutas de estación, y otra infinidad de variedades.

Luego podemos mencionar platos que se adaptan según las diversas ocasiones, que pueden ser un cocktail, un menú informal o formal, fechas especiales y reuniones empresariales.

Si se trata de una reunión informal, por ejemplo, el servicio de catering contará con bocaditos variados fríos y calientes, pero también ofrecerá un plato principal adaptado para ser comido parado. Una de las delicatessen es el coulibiac de salmón, un plato caliente que incluye champiñones, arroz y espinacas envueltos en salsa de brioche con salsa de lima y vegetales tiernos.

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Con push up, de encaje, deportivos, de distintos tamaños, géneros y colores, los corpiños o sujetadores, según el lugar en el mundo donde se los mencione, son una prenda íntima fundamental para la mujer, y muy bien aceptada por los hombres, que se derriten al ver a las damas pasearse por las calles con escotes de vértigo o con breteles insinuantes.
Quizás sin el sentido sensual que se le atribuye en la era actual, los protectores del busto femenino son de larga data.

Dos pinturas en mosaico del año V, provenientes de Piazza Armerina de Sicilia, constatan que las mujeres se ataviaban los pechos, así como en Grecia y en Roma las doncellas se colocaban bandas de seda llamados “Strophium” que envolvían sus atributos femeninos. En la Isla de Creta se utilizaba una prenda similar a un corset, que levantaba el busto, para que éste se viera más protuberante en la zona del escote. Según el territorio, se le atribuía un nombre diferente a estas prendas confeccionadas, también, en diversos materiales.

Entrando en el siglo XIX, Henry Lesher, de Nueva York, patentó unos armazones metálicos para el mismo fin, mientras que en 1876, la diseñadora Olivia Flynt creó un sujetador con pequeñas bolsitas que aumentaban el volumen de los bustos pequeños. Más adelante, Charles Moorehouse confeccionó unas copas de hule, rellenas de aire, con tirantes.
En esas épocas, los sujetadores estaban cercanos a ser objetos de tortura, cuya función era meramente estética, pero que no brindaban comodidad a las mujeres. Esto sucedió hasta la llegada del nylon en 1939, que hizo posible la creación de telas tipo lycra, y le dio otro giro a esta prenda interior.

Siguiendo los pasos de la moda de tener pechos firmes y turgentes, Herminie Cadolle patentó los primeros sostenes en 1889, aunque fue Pierre Poiret el más reconocido socialmente.
Otras voces cuentan que los sostenes fueron fabricados por el año 1876 por un vendedor ambulante, llamado Harriet Schandevyl, pero que estos corpiños tenían un uso más deportivo.
Finalmente, y en medio de mucha controversia respecto de quién fue realmente el precursor en la fabricación de esta prenda, Mary Phelps Jacob fue nombrada la inventora del corpiño, denominado “Caresse Crosby”, que consistía en dos correas de tejido francés que colgaban de los hombros.

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Mujeres de todo el mundo sintieron con pesar la retirada de Valentino Garavani de la moda. Y no es para menos, ya que en términos de alta costura, es evidente el lugar privilegiado que ocupa un vestido de noche del diseñador italiano, icono indiscutible en todo el mundo, innovador de la alta costura en el circuito de la moda.

El modisto se ha destacado siempre por sus diseños únicos que marcan el toque personal de un hombre que ve la belleza de la mujer, y busca, a través de sus creaciones, acariciar su piel y hacerlas sentir plenas, siempre con texturas, gamas y diseños nuevos, sin descuidar la delicadeza, presentando así prendas altamente ponibles, aún cuando se trata de diseños arriesgados.

El cuidado absoluto de los detalles y tejidos de tramados estupendos, así como trajes de noche con bordados y drapeados de ensueño han dejado su marca de sofisticación personal en la pasarela.

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