Agatha Ruiz de la Prada: la diseñadora más polifacética

Explosión de color y diversidad de diseños identifican a esta creativa española, una de las figuras más representativas de la Movida Madrileña de los años ochenta (junto a Pedro Almodóvar en cine, entre otros). Agatha Ruiz de la Prada nació en Madrid en 1960, en el seno de una familia de la alta sociedad; siendo hija de Juan Manuel Ruiz de la Prada -arquitecto y renombrado coleccionista de arte moderno y contemporáneo- y de de una aristócrata catalana. Por influencia de su padre estuvo en su niñez envuelta en un ambiente artístico, rodeada de obras de Joan Miró, Eduardo Chillida o Andy Warhol, y hasta incluso declaró que soñaba con ser pintora. Aunque se la conoce por resguardar su intimidad se sabe que está en pareja con el director del diario El Mundo, Pedro J. Ramírez.

Militante del partido verde, es una férrea defensora del medio ambiente. Nunca siguió ninguna tendencia, y en sus colecciones hay claras referencias al arte pop y al surrealismo. Por su diversidad de acción es una creativa que escapa a las etiquetas, aunque su estilo se define como romántico-pop. En sus diseños aparecen sus emblemáticas figuras, como flores y corazones, hasta el arco iris. En ellos el color se diversifica y contagia de alegría, entusiasmo, pasión; porque, según palabras de la propia diseñadora, el color hace bien a la gente, la hace más feliz. Tal es su personal manera de crear que hasta ha sido contratada por importantes marcas, como Citroen, Audi, Iberia y El Corte Ingles, que le encargaron modelos. Asimismo, diseñó el vestuario de varias óperas y ballets, tanto en España como en Francia.

Estudió en la Escuela de Artes y Técnicas de la Moda de Barcelona, y desde un principio supo que el desfile no era la única forma de presentar y difundir su trabajo. De hecho, sus primeras apariciones públicas se dieron en galerías o centros de arte, como el Museo Nacional Reina Sofía, IVAM, CAPC de Burdeos y Triennale de Milán, entre otros. Sus comienzos fueron en 1981, cuando realizó su primer desfile de moda, en Madrid, en un centro de diseño llamado Local. Fue a partir de entonces que impuso los colores vivos y brillantes (nunca se movió de ahí). En 1982 expuso en la Galería Fernando Vijande, de Madrid, sus “trajes pintados por Enrique Vega y fotografiados por Javier Vallhonrat”. El arte siempre estuvo presente en su obra, y ella se vinculó a él a través de los homenajes a grandes artistas, como “Homenaje a Chillida” (1995) u “Homenaje a Miró” (2000), y con la colaboración artística con Enrique Vega (1982).

En 1986 realizó el primer desfile de moda colectivo en Francia, y además comenzó a diseñar complementos; un año más tarde diseñó su primera colección de sábanas y participó en la exposición “Homenaje a Balenciaga”. En 1988 participó, por primera vez, en Pasarela Cibeles (donde hoy sigue presentando sus propuestas) y en la Feria de Moda de Milán; asimismo, publicó su primer libro “La Moda Cómoda”. A comienzos de 1990, Ágatha presentó, en Berlín y Madrid, su serie “Trajes Inacabados”; al año siguiente diseñó la primera línea de vajillas para Bidasoa. En 1992, además de crear un perfume para Gal, comenzó a licenciar su marca. En 1994 por primera vez presentó una colección en el Museo de Arte Moderno de París y en 1998 presentó su colección en la Semana de la Moda de París (donde lo siguió haciendo).

En 1995 expuso su “Homenaje a Chillida”; y dos años más tarde presentó su primera colección de pijamas para hombre y mujer en el Salón Gaudí, y diseñó una línea de cerámicas y de mobiliario. En 1999 inauguró su tienda en París y diseñó su primera colección de ropa de casa y baño, calcetines, gafas, radiadores e interruptores. En 2002, siguiendo con la ampliación de su ingenio, presentó su colección de calzado para bebé, niña y mujer, y productos cosméticos como geles de baño y otros para la casa, como velas aromáticas; y al año siguiente lanzó sus dos primeras colecciones de hombre, en la pasarela Gaudí. En mayo de 2003 inauguró varias tiendas en Europa y América (las cuales cuentan con todos sus productos agatizados, como ella dice). Luego, de la mano de Gal presentó una línea de maquillaje y lanzó, en Francia, su primer perfume “Corazón” (su diseño tiene forma de corazón y es de color rojo), el cual creó para una mujer provocativa y extravertida. Le siguieron a éste Flor (en forma de flor y en color naranja), al que considera como una forma divertida de empezar el día; y finalmente Agua (en forma de gota, en color verde claro), que para ella representa la pureza y transparencia femenina.

En definitiva, y como ya se ha visto, no se limitó a la confección de prendas de vestir, sino que además diseña sillas, baldosas, mesas, alfombras, velas, vajillas, lámparas, sofás, portadas de libros y discos, juguetes, pijamas, sábanas, toallas, ropa para niños, cuadernos, cepillos de dientes, teléfonos móviles, etc. Y de esta manera consiguió un estilo completamente único e inimitable, ya que sus diseños no se parecen en nada a lo que ha mostrado el mundo de la moda hasta hoy.

Cuando la diseñadora cumplió 25 años en el mundillo fashion se presentó una exposición y un homenaje, en Burgos, donde se escogieron una serie de objetos (más de 400) entre los más representativos de su estilo, como la botella de Tio Pepe, un coche y hasta una bicicleta. Además, el año pasado la Obra Social la Caixa propuso en CaixaForum una retrospectiva de su obra, llamada “Agatha Ruiz de la Prada. Color, dibujos y trajes”; una exposición que reunió 56 vestidos y 59 dibujos distribuidos de forma temática.