Los pantalones, en sus distintos cortes, observan azorados una de las tendencias en ropa de vestir que ha permanecido latente en los últimos dos años. El estilo masculino en la ropa femenina, ese fetiche de ver a una mujer con una corbata, o con pantalones de vestir de corte masculino, adaptado para un look desafiante.

Esta forma de vestir tiene varias ventajas, sobre todo para quienes no se destacan por seguir la última tendencia de la moda, o para quienes le escapan, hace rato, a la balanza. Si bien no deja ver al cien por ciento la silueta femenina, el masculine style da la posibilidad de disimular algunos kilos de más, y de tener un buen vestir sin demasiada superposición de prendas.
Desde un estilo vintage, con tiradores y una camisa, hasta trendy, con colores nacarados, o sutiles estampados en tonos neutros, hay que saber cual escoger según el tipo de silueta del que estemos hablando.

Si se trata de una persona alta, una chaqueta en algún color vivo o con estampado floreado desviará la atención de las largas piernas. Si, por el contrario, lo que se quiere es estilizar la figura, un estampado vertical rayado, y en lo posible en finas líneas, dará la impresión de mayor delgadez. Pantalones a los tobillos es lo recomendado para las chicas más bajitas, y para las que quieren aumentar volumen en la cadera, las rayas horizontales serán sus aliadas.
Desde la época en la que los pantalones estaban mal vistos para las damas, hasta la actualidad, mucho tiempo ha transcurrido. Y de lado ha quedado el concepto de femineidad únicamente ligado al escote o la cintura ceñida.

El look masculino puede estar incorporado en su totalidad, o simplemente a través de pequeños ítems que le dan un toque diferente al vestir cotidiano.

La intriga, el juego de la seducción que produce llevar una camisa, una chaqueta y hasta pantalones con corte masculino, sin revelar demasiado y dejando mucha expectativa sobre las curvas que a los hombres les gusta ver…Con eso tiene que ver este look, que en su momento fue una relevación femenina ante el machismo y las limitaciones que se le imponían a la mujer como parte del dictamen social de una época pasada.

Celebridades de todos los tiempos han sido modelos de este estilo de indumentaria, como Diane Keaton, Annie Hall, Katerine Heoburn, Bianca Jagger y Greta Garbo.

Yves Saint Laurent es uno de los iconos en cuanto a la utilización de elementos masculinos en ropa femenina. Una anécdota cuenta que Lolou de la Falaise, la modelo inspiradora de este diseñador instaba a las amigas a quitarles el abrigo a sus maridos para vestirlos ellas.

Llevar una prenda del fiance o marido puede denotar confianza y hasta complicidad. Lo que si se puede señalar es que las prendas de hombre tienen una permanencia mayor en cuanto a tendencias se refiere, con lo cual una clásica camisa blanca, está siempre de moda, al igual que el clásico pantalón de vestir negro, como los que ofrece Etiqueta Negra . Pero lo que hay que destacar es que se puede adoptar desde accesorios, como un reloj, un sombrero o una corbata, hasta todo el look completo, siempre dependiendo de lo que se quiere transmitir y del impacto que se quiere lograr.

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Esta emblemática firma de hombre, signada por el lujo, fue fundada a principios del siglo XX, en 1910, en Trivero (Italia), por Ermenegildo Zegna. El objetivo de su creador era lograr tejidos de gran calidad (o como él dijo “las telas más bellas del mundo”) para la indumentaria masculina y poder competir con los desarrollados por los ingleses. Para ello se encargó de buscar las mejores materias primas, las cuales obtenía en sus lugares de origen, y se dedicó a la producción artesanal de telas (hilado, teñido y confección); y así fue como enseguida logró gran prestigio con la sastrería a medida, con sus impecables trajes de lana. De hecho, en la actualidad los diseñadores más exclusivos del mundo, como Gucci, Armani y Ralph Lauren, compran los tejidos Zegna.

Esta marca, líder en la confección de ropa y accesorios de lujo para hombre, sabe mantener en sus líneas un estilo atemporal y una elegancia sofisticada. Su filosofía es, y lo ha sido desde un principio, basarse siempre en la calidad y en la búsqueda de la excelencia. Tal es así que es la única compañía de su tipo en el mundo en especializarse en la compra directa de la materia prima en sus mercados de origen. Asimismo, la firma se ha caracterizado, desde sus inicios, por el respeto y la sensibilidad por el medio ambiente, siendo una pionera en este tema que tanto preocupa hoy a la industria fashion.

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Es el sueño de toda fémina tener alguna joya u otra pieza de esta elegante marca, o incluso de todo aquel que valore la sofisticación de cualquiera de sus impecables modelos trabajados con las piedras preciosas más bellas. Se trata de una de las firmas de joyería más lujosas y prestigiosas del mundo. Nacida a fines del siglo XIX, se hizo mundialmente famosa con la película “Breakfast at Tiffany’s”, de 1961 (basada en la novela homónima del escritor estadounidense Truman Capote, 1958), protagonizada por Audrey Hepburn y George Peppard; y hoy sigue estando en la elección de ricos y famosos que quieren llevar algunas de sus exclusivas creaciones. Su fundador fue el estadounidense Charles Lewis Tiffany (nacido en 1812), quien en 1837 se fue a Nueva York, ciudad en la cual dio nacimiento a lo que se transformó en unas de las joyerías más sofisticadas a nivel internacional. En la ciudad neoyorquina, junto a su amigo John Young, abrió una pequeña tienda en la calle de Broadway, en la cual vendía artículos de todo tipo (joyería, papelería y artículos de lujo, etc.). Para 1853, Charles Lewis Tiffany pasó a tener el total control de este negocio, al cual pasó a llamar Tiffany & Co. Como cambio de imagen mandó a hacer a H. F. Metzler -diseñador de frentes de barcos- un Atlas de madera cubierto de bronce cargando un enorme reloj, el cual fue colocado en la fachada de la tienda, y que pronto se convirtió en el icono de la firma.

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Es una de las firmas de moda más emblemáticas del universo fashion. Sofisticada, lujosa, glamourosa, para una mujer de mundo. Su creador ha sido el diseñador de origen francés (nacido en Ais de Provença) Emanuel Ungaro, proveniente de una familia de sastres italianos (abuelo y padre), quien evidentemente tenía el destino grabado a fuego. Así fue que siguió ese camino entre agujas, tijeras y telas, y a los 22 años se fue a París, donde forjó una marca propia, la cual desde mediados de los noventa se convirtió en todo un imperio. En la actualidad cuenta con varias boutiques en los Estados Unidos, Francia, Asia, Rusia, etc. Y como toda firma de renombre es requerida por las celebridades más importantes, tanto para estrenos de películas, como para otros eventos, etc.; entre ellas han usado algunas de las piezas más exquisitas del diseñador, la actriz australiana Nicole Kidman (quien llevó uno de sus modelos en la premiere de “Cold mountain” en Los Ángeles, 2003), la actriz estadounidense Angelina Jolie (quien vistió de Emanuel Ungaro en la premiere de “Tomb Raider II”), la actriz australiana Cate Blanchett, la joven actriz Diane Kruger, Elizabeth Hurley, Uma Thurman, la actriz de origen oriental Lucy Liu, la actriz francesa Juliette Boniche, la cantante australiana Kylie Minogue (en uno de sus conciertos y también en otros eventos), la actriz española Penélope Cruz, entre muchas otras.

En la capital francesa conoció nada memos que al genial Cristóbal Balenciaga, con quien trabajó durante seis años y quien a su vez se convirtió en su gran maestro. Después de esta extradordinaria experiencia, Emanuel decidió lanzarse a la aventura de crear su propia casa de costura, y así fue. En 1965, a sus 25 años, nació su marca, y desde ella supo imponerse, por su sentido del color y la sensualidad de sus diseños, en la escena mundial de la industria fashion. Tres años más tarde (1968) creó su primera colección de prêt-à-porter, Parallèle, la cual presentó en París. También ese mismo año abrió su segunda boutique en la capital gala. Pero no sólo a la mujer Ungaro le ha dedicado todo su ingenio, sino también al hombre; la primera colección para el sector masculino, Ungaro Uomo, la hizo en 1973. Además, y como todo imperio de la moda, creó varias fragancias. El primer perfume, Diva, salió a la venta en 1983, y a éste le siguieron Senso (1987), Ungaro (1991) y Emanuel Ungaro For Men (1991). Desde su nacimiento la maison no paró de crecer, hasta el punto de que en 1996 se fusionó a otro grande de la moda, el diseñador de zapatos italiano (de los más sofisticados) Salvatore Ferragamo, quien para fines de los años noventa (1998) produjo para la marca una colección de calzado y bolsos. En 1997, esta sociedad se unió a la firma de joyas Bulgary para conformar la compañía Emanuel Ungaro Parfums; a través de ésta unión el modisto francés se inmiscuyó aún más al mundo de la cosmética con el lanzamiento de varias nuevas fragancias, como: Fleur de Diva (1997), Desnuda (2001) y Apparition (2004). En 2005 la marca Emanuel Ungaro fue vendida al magnate pakistaní Asim Abdullah, directivo de Global Asset Capital Investment Bank, quien se convirtió en el CEO (director ejecutivo) de la firma. En el año 2007 el joven diseñador Esteban Cortázar fue contratado para ser el director creativo de esta marca. Este modisto de sólo 23 años, nacido en Colombia, debutó en el diseño de moda a los 15, y hoy está a cargo de esta emblemática casa de modas, a la que le ha dado un renovado aire, con modelos dignos para usar en la alfombra roja.

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Desde hace un tiempo la moda se ha ido expandiendo más allá de las pasarelas de moda y publicaciones especializadas; es que, como hemos comprobado a lo largo de varios artículos, la moda, hoy más que nunca, está en boga. Por ello muchos jóvenes se están interesando en seguir la carrera de diseño de moda con el objetivo de tener una salida laboral interesante a la que vez que productiva en ego. Porque en la actualidad estos creativos no sólo se dedican a la realización de piezas que pueden llevar figuras importantes (tanto del mundo del espectáculo, como intelectuales, aristocráticos, etc.), sino también innovar en otros ámbitos, como la tecnología o la arquitectura. En esta última área ha habido un cambio notable en cuanto a estética y cada vez más se le da la importancia a la “forma de vestir” de los edificios; así, por ejemplo, muchos hoteles de lujo son revestidos por la creatividad de estos profesionales fashion. Desde Giorgio Armani, Versace hasta Elie Saab, dejan su ingenio en estos edificios súper exclusivos.

(Interior Armani Hotels & Resorts, Dubai)

Uno de estos proyectos arquitectónicos fashion es el hotel de Elie Saab, el cual recién estará disponible en septiembre de 2009 en el lujoso resort Tiger Woods Dubai. El creativo libanés con su creatividad firmará todo el interiorismo del complejo, el cual incluirá 14 bungalows y 89 suites, así como un campo de golf diseñado por el propio Tiger Woods. Por el momento, éste será el primero de una serie de hoteles de diseño que vestirá Saab en Dubai. También en esta ciudad de los Emiratos Árabes Unidos, en la Torre Burj Dubai, tendrá un proyecto hotelero el creativo italiano Giorgio Armani. Es que esta zona se ha convertido en un destino de moda para los ricos, ya que allí el lujo prima. En 2004 la firma se unió a Emaar Properties para el proyecto de expandir la marca Armani a través de una cadena de hoteles de lujo, The Armani Hotels & Resorts y Armani Residences, cuyo estreno se producirá en 2009 en Dubai y Milán. Aunque también se construirán otros dos establecimientos Armani en Nueva York, y uno en grandes ciudades como Londres, París, Tokio y Shanghai. El diseñador será el encargado de todo el interiorismo y el estilo de los complejos. Se sabe que el hotel que estará en Dubai será el más alto del mundo con carácter residencial y comercial, contará con 175 habitaciones y suites, restaurante y spa. Además, también ofrecerá 160 apartamentos residenciales, completamente equipados con la línea Armani Casa.

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Cada año los diseñadores y las marcas lanzan sus colecciones primavera-verano y otoño-invierno, y también las colecciones crucero o resort. Éstas están conformadas por prendas sencillas, como chaquetas, bermudas, shorts, pantalones capri o vestidos. Se trata de una línea pensada para esa estación previa al otoño y a la primavera. Nacida en los Estados Unidos, fue pensada en un principio para las mujeres ricas que, para evitar los crudos inviernos, pasaban largas vacaciones en países de climas cálidos. Desde hace ya unos años, con el tema de que varias líneas aéreas te permiten estar al otro lado del mundo en apenas unas horas, estas colecciones se han expandido a todo el globo. Por eso hoy en Europa, donde en cuanto a moda se consideran dos estaciones, mientras que en América a cuatro, se la ha empezado a considerar. Una de las ventajas es que son más económicas y más simples para lucir a toda hora. Y para quienes desean o tienen que viajar pueden muy fácilmente llevar estas prendas en las maletas.

Firmas exclusivas ya han presentado sus colecciones crucero 2009. ¿Quieres ver qué hay de nuevo? Desde Chanel, Stella McCartney, Roberto Cavalli, Versace hasta Oscar de la Renta y Anna Sui nos acercan su elegancia y glamour con sus modelos más austeros. Los colores y los estampados están presentes en casi todas las colecciones, en las que priman los vestidos, largos y cortos.

(Fotos: Dan Lecca)

La diseñadora estadounidense Diane Von Furstenberg, que presentó su línea resort en Florencia (Italia), mostró rayas, grafismos y flores, que abundan en faldas, vestidos, trenchs y bikinis. Prendas ligeras, fáciles de llevar en los viajes en cualquier maleta, que tienen un aire retro de los años ´50 y ´70 con sus faldas con vuelo y las bikinis y bañadores pin-up.

La firma francesa Chanel, que presentó la colección en el Hotel Raleig de Miami Beach, en un entorno muy propicio, el desfile fue realizado alrededor de una piscina, se inspiró en personajes divergentes como la actriz Esther Williams o el músico Brian Jonesel, ex Rolling Stones (fallecido en la piscina de su casa de Sussex, Inglaterra, en 1969). La línea tiene muchas proporciones, cortes y volúmenes, aunque también prendas mini y ajustadas. Los complementos han sido muy importantes: bolsos, gafas, colgantes y maravillosas sandalias.

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Fue uno de los pocos modistos capaces de hacer bocetos y luego confeccionar sus creaciones. Asimismo, podía, sin realizar pruebas, hacer un nuevo modelo para alguna de sus exclusivas clientas (entre ellas se encontraba Marlene Dietrich, Pauline de Rothschild, Bunny Mellon, Marella Agnelli, Gloria Guinness y Mona von Bismarck). Obsesivo hasta el hartazgo por la perfección de su trabajo era capaz de descocer entero un vestido para volverlo a hacer como realmente se debía. Le dio a la moda un aire artístico y de hecho fue el pionero en crear arte con la alta costura; incluso su lema advertía algo de ello “arquitecto para las líneas, escultor para la forma, pintor para el color, músico para la armonía y filósofo para la medida”. De un talento casi único, renovó la figura femenina y así se trasformó en un mito en vida; ya que, por ejemplo, no le gustaba la exposición pública, atendía a sus clientes a partir de una cita previa y organizaba desfiles privados. Asimismo, por el amplio dominio que tenía de la costura y del manejo de tejidos; incluso la emblemática Coco Chanel dijo “Él es único de nosotros que es un verdadero costurero”. Tuvo una gran habilidad por crear volúmenes y formas, y también para darle a sus prendas un acabado perfecto; lo que dio como resultado la creación de piezas de vanguardia listas para usar. Aunque sus prendas eran exclusivas, se caracterizaron por la sobriedad, tanto las que eran para usar de día como las que eran para llevar de noche.

Cristóbal Balenciaga nació en Guetaria (País Vasco, España) el 21 de enero de 1895; y murió en Valencia, el 23 de marzo de 1972. Se crió en el seno de una familia humilde y creyente (era católica), hijo de padre pescador y madre costurera. Desde su niñez supo lo que quería ser: modisto. Es así que en sus tiempos libres se la pasaba dibujando los diseños de la época. A sus 13 años llamó la atención, por su gran entusiasmo por el diseño de modas, de la marquesa de Casa Torres, que veraneaba en Guetaria; fue así que ésta le entregó un trozo de tela y uno de sus exclusivos vestidos para que él lo copiara. Realmente el resultado fue impresionante y la marquesa quedó conmovida, por lo que desde ese momento se convirtió en su mecenas. En 1912 viajó a París, la ciudad con la que soñaba estar, respaldado por la marquesa, y así comenzó su carrera profesional. El éxito enseguida estuvo de su lado. En 1916 abrió un taller de costura y sastrería en San Sebastián, a través del cual su nombre comenzó a resonar en la sociedad española hasta ser una referencia de sumo prestigio de la moda de la época. Pero su gran sueño era trabajar en la capital francesa donde en 1937 abrió otro atelier. Al año siguiente, debido a su enorme éxito, abrió otra tienda propia en Barcelona. Ya para ese entonces la Familia Real Española y la aristocracia vestían sus diseños; pero al estallar la Guerra Civil Española se vio obligado a cerrar sus tiendas en su país y se instaló en París.

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Brasil se ha sumado a los grandes epicentros que dictan las tendencias en cuanto a moda. Es el país de Latinoamérica que tiene la pasarela de moda (la de San Pablo) más importante de la zona, y que es considerada entre las más relevantes, a la altura de París, New York, Milán, etc. Y en ella los mejores diseñadores del Brasil muestran sus innovaciones al mundo. Según los expertos, los brasileños aportan, además de alegría y entusiasmo, sensualidad y mucha creatividad; asimismo, saben usar la línea y la forma del cuerpo, a la que le suman una enorme cantidad de telas y detalles en las prendas. Es por ello que, así como las modelos brasileñas se han instalado en las principales pasarelas, también muchos diseñadores de este país latinoamericano han logrado consolidar su creatividad en el más alto nivel de la moda internacional. Color, atrevimiento y trasgresión son las principales cualidades que se pueden percibir en la moda brasileña. Aquí conoceremos sólo algunos de los creativos del Brasil que han conquistado con su impronta al universo fashion.

Uno de ellos es Carlos Miele, quien bien sabe utilizar en su moda diferentes técnicas artesanales como el patchwork, el stitching, el macramé, el crochet, etc. Además, combina de forma admirable diferentes tipos de tela y materiales de reciclaje (como plástico, botellas de gaseosas, etc.), así como colores. Debutó en la semana de la moda de Londres, durante el verano 2002; al año siguiente se presentó en New York. Por sus exuberantes diseños y la inclusión de los colores más vívidos, se ha convertido en uno de los diseñadores latinoamericanos más destacados de la industria fashionista.

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La moda no sólo se forja en Europa o en los Estados Unidos, también otras partes del mundo ofrecen su creatividad para imponer en la industria del fashion. Y Latinoamérica es una de las zonas del globo que en los últimos años ha logrado imponer la innovación de algunos diseñadores que hoy se mueven entre los más grandes de este universo cosmopolita. Ya sea en Nueva York, Milán, París, Londres o en Tokio, las capitales de la moda, lo importante es figurar en cualquiera de ellas para empezar a ser reconocidos a nivel internacional; algo que se logra con talento, contactos, mucho, mucho trabajo y algo de suerte. Desde los consolidados Óscar de la Renta y Carolina Herrera hasta otros más jóvenes, como Esteban Cortázar, que se están haciendo de su lugar en la moda del más alto nivel, muchos de estos creativos se caracterizan por vestir a celebridades quienes les dan la mejor publicidad. Aquí conoceremos su trabajo, digno de ser vestido.

Nacida en Venezuela (1939), Carolina Herrera supo mostrar al mundo la sofisticación y elegancia de sus prendas, que importantes celebridades quieren llevar sin más. Esta diseñadora de moda y empresaria fundó su propia marca en 1980, que enseguida tuvo un gran éxito internacional y pudo forjarse como un imperio. Desde 1981, Herrera está establecida en Nueva York, desde donde su casa creció de forma rápida en cuanto creó los vestidos de Jacqueline Onassis, a quien vistió durante los últimos 12 años de su vida. En la actualidad la firma cuenta con boutiques repartidas en varias ciudades de los Estados Unidos, en Londres, en Moscú, en Ciudad de México, Cancún, entre otras; tanto de su marca Carolina Herrera New York (alta costura), como de CH Carolina Herrera (comandada por su hija Catolina, que incluye ropa casual para mujer y hombre, línea de zapatos, bolsos y artículos de decoración, entre otros productos). Asimismo, como todo imperio fashionista cuenta con varias fragancias propias; en 1994 lanzó al mercado su primer perfume, homónimo. Además, cuenta con 212, Sexy, CH y Carolina Herrera For Men.

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Estudiar diseño de moda es el sueño de muchos. Se sabe que la moda más que nunca está en boga, y es así que diseñadores prestigiosos cuentan con una fama cual estrella del espectáculo. Aunque el hombre se viste desde siempre, nunca como en la época contemporánea se le ha dado tanta importancia al significado de la vestimenta; porque a través de ella se comunica una cultura, una forma de pensar, una personalidad. Y detrás de ella existen creativos que captan las tendencias de la calle para colocarlas en la industria de la moda, conformada por las pasarelas de moda, el mercado, la prensa especializada, etc. Es un hecho, tanto la ropa como los accesorios son creados a partir de las influencias culturales y sociales de la época en cuestión; y para ello hay que contar con una formación que dé la capacidad de saber tomar lo que la sociedad impone. Es que detrás del éxito de muchos de los genios de la moda hay un estudio en una escuela de diseño (salvo raras excepciones, por supuesto). Y tal es la influencia que ejerce el universo fashion en todo lo cultural, que muchos jóvenes tienen el sueño de convertirse en un creativo del diseño de ropa y accesorios, porque no sólo se encuentra entre las carreras con más amplia salida laboral del momento, sino que además da la posibilidad de ser un exitoso que logre vestir a las personalidades más importantes del mundo (desde estrellas del espectáculo, hasta deportistas, intelectuales, etc.).

Para quienes se formen en esta disciplina tendrán su campo de desarrollo en estos ámbitos. Por ejemplo, están los que crean alta costura, de los cuales algunos trabajan de forma independiente, diseñando para una importante clientela; otros se desempeñan para tiendas especializadas o departamentos de alta costura; aunque la mayoría de los creativos del diseño trabajan para fabricantes de ropa, elaborando piezas para hombres, mujeres y niños que se destinan al mercado masificado. Algunas de las marcas de diseñador más conocidas, como Calvin Klein o Ralph Lauren, están conformadas por un equipo de diseñadores que se encuentran bajo la dirección de un director de diseño. A su vez el diseño de moda se divide en tres áreas: alta costura (en francés haute couture), moda lista para usar (prêt-à-porter) -es un punto medio entre alta costura y el mercado de masa-; y por último, mercado de masa, el cual trabaja para cubrir las necesidades de mucha gente, por lo que produce ropa lista para usar en grandes cantidades y tamaños estándar.

Como ya se dijo, hoy la carrera de diseño de moda se transformó en una buena elección para los jóvenes que buscan, además de trabajo, lo distinto, donde prime la creatividad y lo novedoso. La especialización se dicta en varias universidades de distintos países, pero hay institutos internacionales, ubicados en los epicentros de la vanguardia y las tendencias como París, Londres y Milán, a lo que todos sueñan concurrir. Uno de los más conocidos es, quizás, el Central Saint Martins College of Art and Desing (de Londres), de los más prestigiosos, en donde se recibieron Stella McCartney, Alexander McQueen, Jhon Galliano o Matthew Williamson. Pero además de la moda, la escuela comprende teatro, performance, vídeo, fotografía, cine, artes gráficas y diseño 3D; por lo que allí estudiaron muchos artistas y cantantes (como PJ Harvey). Incluso, allí se presentó el grupo británico The Sex Pistols, haciendo su primera actuación importante. En cuanto a la licenciatura en moda, la cual se desarrolla en tres o cuatro años -esto depende de si se quiere o no hacer prácticas durante el último-, cuesta 3.000 euros por año.

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