Ralph Lauren es sinónimo de sofisticación, glamour y lujo; y de hecho es uno de los diseñadores más importantes y prestigiosas del mundo. Este modisto estadounidense es dueño de Polo Ralph Lauren Corporation, una de las firmas de mayor éxito a nivel internacional -líder en diseño, marketing y distribución-, la cual cuenta con todo tipo de productos exclusivos que se dividen en cuatro categorías: ropa, hogar, accesorios y fragancias, que a su vez conforman un imperio de más de diez marcas en el mercado: Polo by Ralph Lauren, Polo Sport, Ralph Lauren Collection -dedicada a accesorios del hogar-, Ralph Lauren Purple Label, Ralph Lauren, Black Label, Blue Label, Lauren by Ralph Lauren, Polo Jeans Co., RRL, RLX, Rugby, RL Childrenswear, Chaps y Club Monaco, entre otras.

Lauren, cuyo apellido real es Lipchitz, ha logrado transformarse en un clásico de la moda, y según él, diseña para personas que tienen “clase, elegancia y aire internacional”. Nació el 14 de octubre de 1939 en Nueva York, y se crió en el Bronx. Es de origen judío. A los 25 años se casó con Ricky Low-Bee, con quien tuvo a sus tres hijos: Andrew, David y Dylan. Estudió economía en el City College de Manhattan, pero poco antes de graduarse abandonó su formación, y en 1962 realizó el servicio militar. Trabajó un tiempo como vendedor de guantes y luego, en 1967, comenzó a trabajar para un fabricante de corbatas, la compañía Beau Brummel Neckwear. Éste último empleo lo inspiró en su vocación por la moda, y así fue como ese mismo año lanzó su primera colección de corbatas, a la que llamó Polo. En 1968 se unió a Norman Hilton y fundó Polo Fashions New York.

En 1970 obtuvo el premio Coty por su trabajo en prendas masculinas. Al año siguiente abrió su primera tienda y lanzó al mercado su línea de ropa para mujeres. La tienda Bloomingdales le solicitó que diseñara algunas piezas para damas, con su particular estilo. A partir de entonces el crecimiento no se detuvo, creó fragancias, equipaje, su línea económica, Chaps, entre otros millares de productos. Lo destacable es que su ropa no se destaca por el diseño, el cual es bastante austero, pero sí por su calidad y estilo. La fama mundial le llegó en 1973, cuando creó el vestuario de la película “El Gran Gatsby”; y además, ganó su segundo premio Coty (el cual volvió a obtenerlo en otras cinco oportunidades). En 1977 realizó el vestuario de la película “Annie Hall”, de Woody Allen. En ese entonces cambió su apellido por el de Lauren, y pasó a llamar a su firma Ralph Lauren.

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La moda todo el tiempo está proponiendo nuevos estilos. Ya sean tomados de la calle, creados por los diseñadores más importantes o por las celebridades del espectáculo (desde modelos, como Kate Moss, hasta actrices, como Sienna Miller, y cantantes, como Jennifer Lopez), distintos looks se proponen con la idea de demostrar así una determinada personalidad, un determinado tipo de vida. El eterno retorno parece ser el leitmotiv de la moda, porque hace que todo tiempo pasado se reinstale en la actualidad a través de objetos, accesorios o prendas de varios años atrás. Algunos ejemplos de la gran cantidad de propuestas que pone de manifiesto el mundo del fashion son el estilo retro, hippie, tomboy (lo caracterizó hace tiempo Winona Ryder, y consiste en usar ropa típica de hombre -corbatas, boxers, etc.- dándoles toques bien femeninos) o preppy (el cual se caracteriza por dar una imagen naif, al usar camisetas polo en tonos pasteles, pantalones kakhis, mocasines o zapatos con punta redonda, faldas largas y poco escote; Mandy Moore ha sido una exponente).

Sin embargo, son dos los estilos que vienen predominando este último tiempo las pasarelas, los escaparates y la calle: el vintage y el boho chic. Éstos se mantienen independientes frente a las nuevas tendencias y se han transformado en clásicos. Lo principal de ambos es que son lo opuesto a lo tecnológico y destacan el trabajo a mano. Pero además, en ellos se hace referencia a un estilo de vida, en el que el yoga, la meditación o la alimentación no tradicional, sobresalen. Ambos looks tienen a sus más fieles representantes que lo han puesto a la luz como las nuevas tendencias a seguir. Tanto la modelo británica Kate Moss, como las gemelas Ashley y Mary-Kate Olsen, la actriz británica Sienna Miller o la actriz estadounidense Kirsten Dunst los han revalorizado.

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Se podría asegurar que es la diseñadora española más internacional, ya que presenta sus colecciones en el exterior más que en España: realizó desfiles para la London Fashion Week durante seis años, y para Milán durante tres temporadas. De igual forma, mostró sus diseños en Cibeles (España). Destacada por su talento y creatividad, Amaya Arzuaga ya lleva más de diez años de carrera en el universo de la moda y su éxito ha ido creciendo hasta convertirla en un fenómeno: cuenta en su país con más de 200 puntos de venta, pero a su vez tiene otros centros comerciales repartidos por el globo (París, Milán, Amberes, Londres, Tokio, Nueva York, etc.). Es así que con 37 años se consagró como diseñadora de ropa y sigue creciendo.

Nació en Burgos, hasta los 14 años vivió en Lerma y luego se fue a Madrid. Hoy vive en Lerma, adonde volvió después de su estadía en la capital española. Desde pequeña estuvo inmiscuida en el mundo del diseño, ya que su madre es diseñadora; su padre, Florencio, trabaja en el ámbito del vino. Amaya no se quedó con lo aprendido en casa y decidió estudiar Diseño de Moda en la Universidad Politécnica de Madrid, donde se recibió en 1992; ese mismo año se incorporó como diseñadora a la empresa familiar, llamada Elipse. Según cuenta ella misma, ese periodo se lo tomó como un aprendizaje intensivo que luego marcó gran parte de sus colecciones; incluso dice que fue su madre la persona que más me la ayudó a empezar en el mundo de la moda.

Dos años más tarde (1994) creó su propia empresa y lanzó su primera colección en el Prêt-à-Porter de la principal meca de la moda, París. Además, durante ese año llevó a cabo su primer desfile en Gaudí, y las dos siguientes temporadas mostró sus diseños en la Pasarela Cibeles (una de las más importantes a nivel mundial). Siguiendo con su crecimiento profesional, en 1996 presentó su colección en la London Fashion Week, convirtiéndose de esta manera en la primera y única diseñadora española seleccionada. Allí contó con la presencia de la modelo top Naomi Campbell, lo cual le vino bárbaro porque esa imagen de la modelo con sus diseños estuvo en las revistas de moda más importantes. Vale destacar que sus diseños fueron llevados además por importantes celebridades del mundo del espectáculo internacional, como Madonna y Gwyneth Paltrow.

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Encontrar el propio estilo y saber resaltar la mejor parte de nuestra figura no siempre es tarea fácil (aunque lo parezca). Por algo el auge de los asesores de imagen ha sido tan fuerte en estos últimos años. Ya no sólo son las estrellas del espectáculo, que trabajan con su imagen, quienes buscan la asesoría de estos profesionales, sino también la gente común, que a lo mejor desea impresionar en un nuevo trabajo o al fin poder tener una nueva apariencia para la vida. La ropa es un fiel reflejo de la personalidad. Con ella manifestamos estados de ánimo, formas de pensar, etc. Y en ocasiones sucede que no sabemos cómo desplegar exterioramente eso que nos pasa desde dentro.

Qué debemos usar cada día, qué para una ocasión especial (fiesta, cóctel, casamiento, etc.) es el gran dilema de todas; porque aunque muchas tengamos el guardarropas repleto de prendas y zapatos, muchas veces nos resulta complicado saber qué nos queda bien. Es por eso que es necesario que otro nos diga qué prendas van para nosotras y cuáles no. Aquí te daré esta mini guía, práctica y fácil de seguir, para entender por qué algunas prendas van o no para tu tipo de cuerpo.

Primero hay que tener bien claro que lo importante no es vestir a la última, sino tener un propio estilo que sepa adaptar los distintos looks que propone la moda al cuerpo de cada una. Para poder elegir las prendas que mejor nos sienten debemos tener en cuenta la contextura física, qué queremos resaltar y qué disimular. Por ejemplo, las mujeres delgadas tienen la suerte de poder vestir prendas ceñidas al cuerpo o llamativas; mientras que las voluptuosas pueden llevar prendas entalladas pero no muy ajustadas al cuerpo y en colores neutros. En cambio, todas podemos sumar a la ropa algunos detalles que hagan hincapié en aquello que deseamos todos vean: desde algunos accesorios como collares y aretes, un buen maquillaje para resaltar la mirada o los labios, o un peinado llamativo (los peinados altos ayudan a alargar la estatura, mientras que los sombreros producen el efecto contrario). Hay que aprender a destacar esas partes del cuerpo que más nos gustan de nosotras, como los ojos (si los tienes de un color llamativo, resultará una muy buena idea utilizar alguna prenda del mismo tono para resaltarlos) o el cabello, el cual se puede destacar llevando alguna prenda del mismo color que éste.

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Con push up, de encaje, deportivos, de distintos tamaños, géneros y colores, los corpiños o sujetadores, según el lugar en el mundo donde se los mencione, son una prenda íntima fundamental para la mujer, y muy bien aceptada por los hombres, que se derriten al ver a las damas pasearse por las calles con escotes de vértigo o con breteles insinuantes.
Quizás sin el sentido sensual que se le atribuye en la era actual, los protectores del busto femenino son de larga data.

Dos pinturas en mosaico del año V, provenientes de Piazza Armerina de Sicilia, constatan que las mujeres se ataviaban los pechos, así como en Grecia y en Roma las doncellas se colocaban bandas de seda llamados “Strophium” que envolvían sus atributos femeninos. En la Isla de Creta se utilizaba una prenda similar a un corset, que levantaba el busto, para que éste se viera más protuberante en la zona del escote. Según el territorio, se le atribuía un nombre diferente a estas prendas confeccionadas, también, en diversos materiales.

Entrando en el siglo XIX, Henry Lesher, de Nueva York, patentó unos armazones metálicos para el mismo fin, mientras que en 1876, la diseñadora Olivia Flynt creó un sujetador con pequeñas bolsitas que aumentaban el volumen de los bustos pequeños. Más adelante, Charles Moorehouse confeccionó unas copas de hule, rellenas de aire, con tirantes.
En esas épocas, los sujetadores estaban cercanos a ser objetos de tortura, cuya función era meramente estética, pero que no brindaban comodidad a las mujeres. Esto sucedió hasta la llegada del nylon en 1939, que hizo posible la creación de telas tipo lycra, y le dio otro giro a esta prenda interior.

Siguiendo los pasos de la moda de tener pechos firmes y turgentes, Herminie Cadolle patentó los primeros sostenes en 1889, aunque fue Pierre Poiret el más reconocido socialmente.
Otras voces cuentan que los sostenes fueron fabricados por el año 1876 por un vendedor ambulante, llamado Harriet Schandevyl, pero que estos corpiños tenían un uso más deportivo.
Finalmente, y en medio de mucha controversia respecto de quién fue realmente el precursor en la fabricación de esta prenda, Mary Phelps Jacob fue nombrada la inventora del corpiño, denominado “Caresse Crosby”, que consistía en dos correas de tejido francés que colgaban de los hombros.

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Mujeres de todo el mundo sintieron con pesar la retirada de Valentino Garavani de la moda. Y no es para menos, ya que en términos de alta costura, es evidente el lugar privilegiado que ocupa un vestido de noche del diseñador italiano, icono indiscutible en todo el mundo, innovador de la alta costura en el circuito de la moda.

El modisto se ha destacado siempre por sus diseños únicos que marcan el toque personal de un hombre que ve la belleza de la mujer, y busca, a través de sus creaciones, acariciar su piel y hacerlas sentir plenas, siempre con texturas, gamas y diseños nuevos, sin descuidar la delicadeza, presentando así prendas altamente ponibles, aún cuando se trata de diseños arriesgados.

El cuidado absoluto de los detalles y tejidos de tramados estupendos, así como trajes de noche con bordados y drapeados de ensueño han dejado su marca de sofisticación personal en la pasarela.

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Brasil no sólo es la tierra de la alegría, la bossa nova y el fútbol, también lo es de la moda. De a poco ha ido ubicándose entre los grandes del mundillo fashion exportando lo mejor de sus bellezas. Modelos deslumbrantes, con cuerpos esculturales y un andar único han copado las principales pasarelas del mundo (Milán, París y New York), en donde han mostrado sus dotes. Desde fines de la década del noventa las brasileñas se han hecho su lugar en la cima de la moda, desplazando a las checas. En la actualidad son varias las bellezas del Brasil que figuran entre las más famosas. En primer lugar Gisele Bündchen (la más top de todas), a quien le siguen en importancia Alessandra Ambrosio (quien se hizo famosa por ser la imagen de Guess?, y por haber desfilado para Oscar de la Renta, Christian Lacroaix, Byblos, Fendi, Kezno y Dior) y Adriana Lima (se hizo famosa por ser la imagen de Victoria´s Secret).

A estas tres le siguen los pasos bien de cerca Ana Beatriz Barros (trabajó para Chanel), Lais Navarro (hizo campañas para H&M y Donna Karan, etc.), Isabel Goulart, (considerada la sucesora de Gisele en Victoria´s Secret, desfiló además para Balenciaga, Oscar de la Renta y Valentino), Carolina Ribeiro (fue imagen de Zara, Valetino e Yves Saint Lauren), Flavia de Oliveira (cara de Giorgio Armani, Blumarine, Dolce & Gabbana y Victoria´s Secret), Ana Hickman (empezó a los 15 años y hoy a los 25 es tenida en cuenta por las firmas y pasarelas más importantes), Raquel Zimmerman y Carolina Trentini (ambas fueron catalogadas por la revista Vogue como las modelos del futuro). Zimmerman es la imagen del perfume Palazzo, de Fendi, y Trentini desfiló para Oscar de la Renta y Dolce & Gabbana. También están pisando fuerte Fernanda Tavares, quien desfiló para grandes casas de moda (Chanel, Ungaro, Kenzo, Valentino o Christian Lacroix) y fue la diseñadora Stella McCartney quien la convirtió en una de las maniquís habituales en los desfiles para la firma Chloé; además protagonizó campañas de estas marcas:Absolout, Mango, Giorgio Armani, Chloé y Atelier Versace, y fue portada de revistas como Vogue (en sus ediciones española y francesa) o Cosmopolitan (EE. UU.).

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La marca francesa Louis Vuitton, o como se la conoce mundialmente por su logo LV, ha sido elegida recientemente como la marca de lujo más valiosa del mundo.

El ranking, surge de acuerdo al estudio realizado por la consultora Millward Brown, que reunió para realizar el mismo a 50.000 firmas en todo el mundo y la opinión de más de 1 millón de personas.

foto de metropol21 en flickr

Entre las diez primeras que lideran el ranking, ocho son firmas francesas, y el Grupo LVMH (Moët Hennessy Louis Vuitton, SA), participa del estudio con cuatro de sub marcas, la de cognac Hennessy, la de champagne Moët & Chandon, y la de moda Fendi.

Pero adentrémonos un poco en la historia de esta marca de lujo francesa, y en la vida de su creador, un gran trabajador, que supo conquistar con éxito un mercado exigente y fue el fundador todo un Imperio .

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Polémico, extrovertido, provocativo y absolutamente talentoso, Tom Ford supo hacerse de su espacio en el mundo de la moda, y hoy su nombre se lo relaciona al buen gusto, aunque también al sexo; es que sus más recientes campañas publicitarias han sido famosas por sus altos contenidos eróticos. Nació el 27 de agosto de 1961 en Austin (Texas, Estados Unidos), y se lo considera como a uno de los más famosos e influyentes diseñadores de la historia fashion. La mayor parte de su infancia la pasó en Nuevo México, y luego, a los 18 años, se trasladó a Nueva York. En esta ciudad primero trabajó como modelo publicitario y actor, y en 1986, se graduó como arquitecto en la Escuela de Diseño Parsons. En un principio se dedicó al interiorismo hasta que su pasión por la moda se instaló en su vida. Sus primeros trabajos como diseñador los hizo para Cathy Hardwick y para la firma Perry Ellis. Más tarde se fue Milán, una de las grandes mecas de la moda, donde fue a buscar trabajo a las firmas más prestigiosas, como Versace, Fendi y Armani; sin embargo, fue Gucci la que lo contrató, en 1990.

El director creativo de la marca, Dawn Mello, lo eligió para que diseñara la colección para mujer de prêt-à-porter. Continuó con su desempeño en la firma, hasta llegar, en 1992, a convertirse en el director en jefe. Desde este relevante puesto, él era quien se encargaba de llevar adelante la concepción de diseño de todos los productos de la marca -ropa, perfumes, zapatos y accesorios-, y de la propia imagen, a través de campañas publicitarias y el diseño de sus tiendas. Fue considerado el salvador de Gucci, ya que gracias a él la marca repuntó, y para 1999 pasó de ser un negocio casi en bancarrota a un imperio de la moda valuado en más 4.000 millones de dólares. A partir de este resurgimiento nuevos clientes súper famosos empezaron a elegirla: Madonna (en septiembre de 1995, en los premios MTV Music Awards, en Los Ángeles, donde obtuvo su galardón al mejor vídeo, usó una ceñida blusa de satén desabotonada hasta el ombligo, unos pantalones de cintura baja de terciopelo y unas sandalias de charol negras con una importante hebilla), Lady Di, Sharon Stone, Gwyneth Paltrow, Tom Cruise, Uma Thurman y Tina Turner, entre muchos otros. Más tarde, cuando Gucci adquirió la casa de Yves Saint Laurent, Ford fue nombrado director creativo de la misma. Después de estar diez años en el grupo, Ford tomó la decisión, en 2004, de dejar ambos puestos, con la idea de empezar a dirigir filmes.

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(Desfile de Victoria Secret´s)

La lencería hace tiempo pasó a ser una parte importante de nuestro guardarropa. Nació como una forma de proteger y tapar las zonas impúdicas del cuerpo, y hoy, aunque tiene similar función, es un complemento más para darle a nuestra imagen un estilo definido. Con ella podemos ser desde una mujer sexie a una más elegante, dependiendo de la actividad que vayamos a desarrollar. Si vamos al trabajo, lo ideal es que elijamos conjuntos de telas suaves y sin diseños extrovertidos, al igual que si vamos a hacer nuestra actividad física de cada semana; en cambio, para una noche de amor y pasión, lo más común es que escojamos aquellos modelos con encaje, de seda o satén, etc. Más allá de la actividad que vayamos a encarar en el día, también es vital a la hora de elegir qué ropa interior vamos a usar el tipo de cuerpo que tengamos; si tenemos poco o mucho pecho, más o menos cola, etc. Aunque lo más importante es poder combinar, con la lencería, la comodidad, la insinuación, el glamour y el erotismo; características de la mujer de hoy.

La historia de la ropa interior se remite a la antigüedad, época en la cual este tipo de prenda no sólo cubría las partes más íntimas de la mujer, sino que determinaba su estado civil y su posición social, ya que la ropa interior era más lujosa y rica en complementos. En la época de las monarquías europeas y el período napoleónico, por ejemplo, el corsé tuvo un lugar relevante en la vida de las mujeres, con él buscaban verse más estilizadas. Entre fines del siglo XIX y principios del XX las féminas llevaban diversas capas debajo de sus vestidos -como camiseta, pantalón, corsé, cubrecorsé, enagua- las cuales tenían muchos volados, encajes, bordados, cintas y lazos; que servían como una forma de evitar violaciones, además de distinguir a las mujeres ociosas de las que trabajaban, ya que estas últimas no llevaban todas estas prendas porque les era imposible realizar sus tareas, etc. Entre los años 1910 y 1919 el universo de la danza ejerció gran influencia en el diseño de la ropa interior, en principio por el abandono del corsé que hizo Isadora Duncan, quien usaba túnicas a la manera griega, y después por la fama de la bailarina Irene Castle. Como resultado se obtuvo la libertad de movimientos y la revelación de los tobillos. Ya en las décadas del ´30, ´40 y ´50 la ropa interior, respecto a su confección, fue considerada muy conservadora y poco sensual; en cambio, en los años sesenta, con el movimiento hippie, se generó una ruptura frente a este tipo de prenda, y recién en la década del ´80 ésta volvió a tener protagonismo. Una de las cosas que hicieron esto posible fue la fama que logró Madonna, icono sexual del momento, quien impuso el empleo de la ropa interior con encajes y muy sofisticada; se hizo popular el uso del sostén por fuera de las camisetas o blusas. Ya en pleno siglo XXI el diseño de la lencería apunta a que la sofisticación y lo sensual primen, porque la mujer de hoy además de ser sexy y glamourosa, tiene suma confianza en sí misma y sabe muy bien lo que quiere y lo que no, siendo fundamental cubrir su necesidad de comodidad, tanto en su hogar como en el campo laboral.

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