El espiral es uno de mis figuras preferidas cuando se emplea en joyería y esta línea de joyas solidarias Be Solidary de Seyart la ha escogido como el anagrama que llevará la colección que se ha hecho para respaldar a la Asociación de familiares de enfermos de Alzheimer.

El diseñador de esta línea es Ramón Royes, quien tomando como fuente de inspiración a Ton Granell, creador del logotipo de la Asociación. Este diseñador ha creado una serie de joyas básicas, formada por un collar con colgante, una pulsera, un anillo y unos pendientes (tal como podemos apreciar en la imagen) que llevan el mismo motivo y que simboliza de una u otra forma aquel camino sin fin y que siempre lleva a un mismo punto en las personas que sufren del mal de Alzheimer.

El material que se ha empleado para la fabricación de estas joyas es plata rodiada, es decir, estas joyas se caracterizan por tener un acabado mate rayado, cuyo procedimiento se logra a través del raspado con lija muy fina para crear el efecto, el rodio entra a tallar en la colección con un baño final para darle a la pieza cierto brillo que le quita el acabado raspado.

El colgante es sencillo y consta únicamente de una chapa de plata embutida con el procedimiento antes explicado, al igual que los aretes y el anillo. La diferencia se marca con la pulsera que lleva además del clásico diseño del espiral, algunos eslabones de unión para hacer la pulsera más ligera y cómoda al vestir.

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Este diseñador de modas español, que desarrolló su exitosa carrera en París, logró transgredir en el universo fashion. Y no sólo se consolidó en la industria de la moda con sus innovadoras creaciones en ropa, sino que además lo hizo en la cosmética lanzando una línea de perfumes que le resulta de gran éxito. Paco Rabanne lanzó en 1969 la primera fragancia femenina, Calandre; en 1973 sacó a la venta el perfume Paco Rabanne pour Homme, en 1986 Sport, en 1993 XS, en 1996 Paco y en 1998 Ultraviolet. Aunque a fines de los años noventa se despidió de la alta costura, continuó con su labor de creador de nuevos aromas. De hecho, entre sus últimas innovaciones se encuentra Ultrared y Ultrared Man, una especie de continuación de Ultraviolet para hombre y para mujer, de los cuales conserva sus envases aerodinámicos, futuristas, aunque basándose en el color rojo, a diferencia del otro que lo hacía en el violeta.

Con este perfume hace hincapié en la energía y la pasión del tono colorado, para impulsar a las féminas y a los varones a vivir nuevas experiencias. La esencia de Ultrared femenino combina fresas salvajes, grocellas, jazmín, anís estrellado, sobre un fondo de ámbar, vainilla y cedro. Viene en un frasco en forma de disco, del cual destaca su color metal brillante con el ultra rojo. La fragancia para hombre, que se caracteriza por ser energética, tiene notas de cáscara de naranja combinadas con haba tonka y praliné, lo que se potencia gracias a la vainilla y a la madera de pachulí; siendo como resultado un aroma de intensa sensualidad. Éste viene en una botella rectangular de igual tonalidad que el femenino.

Ambas fragancias fueron producidas por la compañía Puig Beauty & Fashion Group (que también le fabrica a marcas líderes como Carolina Herrera y Nina Ricci, etc.). Ultrared y Ultrared Man fueron puestos a la venta a fines de 2007 y comienzos de 2008. Se trata en definitiva de un perfume dulce floral, lo cual lo hace atemporal y versátil, para ser usado en diferentes momentos del día. De fuerte olor, hace que tanto el hombre como la mujer que lo lleva deje su estela aromática.

Es una de las voces literarias de Latinoamérica más interesantes, controvertidas e influyentes de la actualidad. Aunque en su propio país es censurada, por la dictadura de Castro, ella no teme en hablar cada vez que puede con su verdad, con la cual arremete contra Fidel, que es la misma vivida por muchos más cubanos. Pero Zoé con su creatividad literaria se ha convertido en una voz que es escuchada y respetada. Con una prolífica obra, en la que hay poemas, novelas y ensayos, logra ofrecer una interesante diversidad. Además, vale destacar que su trabajo literario se caracteriza por su visión crítica y nostálgica de la vida en la isla cubana, y por su férrea contraposición con la revolución, devenida en dictadura, de Fidel Castro. En su adolescencia empezó a escribir poesía, luego siguió con las novelas (lo cual considera un reto), los ensayos y libros para niños, continuando en la actualidad creando en todos esos géneros con igual talento y éxito. También se dedicó a escribir guiones cinematográficos.

Como se dijo, es una de las activistas contra la dictadura castrista más famosas de su país, y eso bien lo manifiesta en su reciente libro “La ficción Fidel” (Planeta, 2008), un ensayo sobre el ex presidente de Cuba y su régimen, en donde denuncia, entre otras cosas, el apoyo internacional que aún recibe. De Fidel dice, por ejemplo, que “es un dictador con todos las patologías de los dictadores. Un hombre que se creyó y se cree mejor que cualquier ser humano, prepotente, megalómano, psicópata…”.

Zoé Valdés nació el 2 de mayo de 1959 en La Habana, donde se crió sólo junto a su madre, ya que su padre abandonó la familia cuando ella era una niña. Zoé misma dijo haber nacido y haber sido pobre, de lo cual no se avergüenza, asegurando que la revolución no cambió para nada su vida sino que la empeoró, “Con la revolución fuimos todavía más pobres”. Esta escritora, chevalier de la Legión de Honor de las Artes y las Letras de Francia y con un doctorado honoris causa de la universidad de Valenciennes, ha sido traducida a más de veinticinco idiomas, y muy bien aceptada por los lectores, sobre todo mujeres, y la crítica especializada.

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Nunca imaginé poder ver la conjunción de dos tópicos que se suponen van ampliamente separados. Usar los desperdicios y la basura cotidiana como fuente de inspiración para una línea de joyas que sobresale por su acabado y excelencia, es casi una locura.

No obstante la empresa Trash & Soul lo ha logrado de una manera sin igual, creando piezas que llaman la atención por su originalidad tanto en oro como en plata de 1ª ley.

Hay elementos muy extraños en esta colección, por ejemplo tenemos a las tapas metálicas de las botellas de vidrio de las bebidas, éstas, tal como pueden apreciarse ya usadas, se emplean para dar forma a llaveros, collares y pendientes, en una colección que sin duda puede ser apta tanto para hombres como para mujeres con las diversas variantes.

Para hombres ofrece los llaveros, las gruesas cadenas y los gemelos.

Pero allí no acaba el asunto, también emplea otras formas de elementos que jamás alguien pudo pensar que se convertirían en joyas, como es el caso de los palitos de fósforo que sirven para encender los cigarrillos con los cuales se ha logrado un bello broche en plata que parece un sol, y en oro se ha hecho un colgante.

Luego tenemos a las latas de bebidas gaseosas o cervezas aplastadas, que nunca imaginé ver como joya, en plata tenemos un llavero, anillos, pulseras y pendientes inspirados no sólo en la lata entera, sino también en la parte superior y en el jalador que posee para abrirla.

Los botones, aquellos que perdemos por allí y que se encuentran rotos también son parte de la colección y se presentan como llaveros, colgante y pendientes y con una variedad en gemelos de oro.

Si no te imaginaste donde iba a parar las cáscaras de los limones, pues algunas han servido de inspiración a Trash & Soul para crear anillos, llaveros y colgantes en variedad con plata blanca al centro y con plata quemada que crea un muy interesante detalle.

También tenemos inspiración en las cáscaras de huevos rotas, en los estuches de pastillas que siempre tiramos a la basura una vez que se terminan, los tubos de pasta dental que se enrollan para lograr sacar toda la pasta de adentro, también son parte de esta colección, así como la inclusión de corazones mordidos que simbolizan la parte SOUL de la marca.

Los trajes de baño o bañadores son piezas fundamentales del verano, sin estos accesorios es casi imposible ir a la playa y sentirse a la moda. Pero si hablamos de una Semana de la Moda en la que los bañadores son el centro de atención, el mejor escenario para mostrarlos, y el más acorde, deberá ser un lugar en donde la playa y el sol sean actores principales y en América, Miami es el sitio adecuado.

Es por ello que desde hace algún tiempo en Miami Beach se realiza anualmente el Mercedes-Benz Fashion Week Swim, que como en otras ocasiones se realizó en el Hotel Releigh del 18 al 21 de julio. Allí se presentó toda la moda de los bañadores que en general sumaron más de 400 modelos o diseños de moda en 21 desfiles que empezaron con los de la firma Diesel y terminaron con Poko Pano y Xtra Life Lycra Fiber.

Se ha reportado que el Mercedes-Benz Fashion Week Swim convocó cerca de 12 mil asistentes entre los cuales figuran celebridades de la talla de Ana Kournikova en el show de la firma Red Carter, Billy Zabe en el show de Pistol Panties y otras estrellas como Carson Kressley ex protagonista del programa Queer Eye for the Straight Guy, y Dennis Rodman.

Entre las marcas y diseñadores que estuvieron presentes, se cita: Mirla Sabino de ANK, Red Carter, Benny Rosset de Cía Marítima, Sylvia Cachay de Sylas, Custo Dalmau, Amy Smilovic de Tibi, Christian Audiegier de Ed Hardy, Luli Fama, Zimmermann, Deborah Fleming de Pistol Panties y Diesel, que en total suman 16 diseñadores.

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La empresa nació a mediados de los años noventa, y desde entonces ha ido consolidándose en el gusto de las más exclusivas clientas del mundo, las estrellas del espectáculo. Son modernos y suntuosos, y poseerlos es sinónimo de prestancia y glamour. Son realizados por el artesano de nombre homónimo, pero quien logró la expansión de ellos como objeto de deseo fue Tamara Mellon (quien se asoció al zapatero), editora de la sección de accesorios de la revista Vogue británica, ya que según sus palabras no encontraba ningún zapato que respondiera a su estilo. Con un diseño artesanal, en el que se usan los más diversos materiales, más sus tacones altísimos se distingue en las fiestas y eventos más distinguidos, como los premios Oscar (por ejemplo la actriz española Penélope Cruz lució un par en la alfombra roja de este galardón). Y sus precios responden a su exclusividad, rondan entre los 400 y los 1.000 euros. La serie femenina de los Estados Unidos, “Sex and the city” (que ya fue adaptada al cine con gran éxito), les dio popularidad, aunque no tanto como lo logró con los emblemáticos Manolos. También la serie “Los Soprano” ayudó en la difusión de su nombre. La filosofía de la firma la resume Tamara, la presidenta y fundadora, de esta manera “no importa lo que uses, si tienes unos buenos zapatos y un buen bolso tu look estará perfecto”.

Jimmy Choo nació en Malasia en 1961 en el seno de una familia de zapateros, y él confeccionó su primer calzado a los 11 años de edad. Estudió en Cordwainers’ Technical College de Londres (en la actualidad esta escuela forma parte de London College of Fashion), donde se graduó en 1983. Abrió su primer taller en Hackney (al este de la capital británica), en el año 1986. Dos más tarde sus creaciones aparecieron publicadas en la Vogue británica, y adquirió fama internacional. En 1996 cofundó junto a Tamara Mellon la marca Jimmy Choo Ltd., y desde entonces se ha centrado en el trabajo de las colecciones producidas bajo la licencia de la marca, la cual se basa en la línea de zapatos lista para usar, y que incluye accesorios como bolsos.

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La colección Sweet Alhambra de Van Cleef & Arpels tiene como motivo principal la figura de los mosaicos del palacio de la Alhambra en la ciudad de Granada con el empleo de dos metales base, el oro blanco y el oro amarillo y con el uso de dos materiales que se repiten: la madre perla y la turquesa, además incluye también otras figuras como son la mariposa y el corazón, las cuales forman toda la colección.

En sí, tenemos a la colección que se divide en tres partes.

La primera parte de la colección Sweet Alhambra de Van Cleef & Arpels sólo emplea a la madre perla como material complemento y está íntegramente elaborada en oro amarillo. Como parte de esta colección tenemos unas Medallas Sweet Alhambra y el Brazalete Identificador Sweet Alhambra.

En la segunda parte de la colección Sweet Alhambra de Van Cleef & Arpels tenemos a las tres figuras de la colección: la mariposa, el corazón y el mosaico de la Alhambra. En primer lugar se nos presenta un brazalete de mariposa de oro blanco y turquesa, disponible en tallas para adultos y niños. Luego tenemos la misma versión en oro amarillo con los demás diseños primordiales.

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Poseedor de una estética muy personal (su bigote finito, sus gruesas cejas y una pequeña barbita decoran su rostro, bastante operado por cierto), que linda entre lo teatral y lo payasesco, es creador de maravillas tanto para la alta costura como para el prêt-à-porter. Al frente de una de las firmas francesas más emblemáticas de la historia de la moda, Christian Dior, también se encuentra al mando de su propia marca, con la que hace ya más de veinte años está presente en la industria de la moda.

De nombre real Juan Carlos Antonio Galliano Guillén, John Galliano nació el 28 de noviembre de 1960, en Gibraltar (territorio británico), siendo hijo de padre gibraltareño y madre española. En su niñez se fue a vivir a Londres, donde se formó la prestigiosa St. Martin’s School of Arts, en la cual se graduó en 1984 como diseñador de modas. Para la finalización de sus estudios presentó una colección inspirada en La Revolución Francesa, que llamó “Les Incroyables”, la cual, además de recibir excelentes críticas, fue vendida en su totalidad durante la Semana de la Moda londinense por la boutique local Browns. Al poco tiempo, ese mismo año, creó su propia marca, que lleva su nombre.

En la década del noventa se fue a París (1991), ya que estaba pasando dificultades financieras en el negocio de la moda, con la idea de darle un vuelvo a su carrera profesional. Es conocido por su entusiasmo y sus objetivos claros, logrando con su tenacidad todo lo que se propone. En 1995 Bernard Arnault (uno de los hombres más ricos del mundo), dueño del grupo LVMH (Moët Hennessy - Louis Vuitton, que posee otras firmas, como DKNY, Givenchy, Chandon, Fendi, Gucci, Loewe, YSL, entre otras) lo contrató como diseñador de la firma Givenchy, tanto de la colección de prêt-à-porter como de alta costura. De esta manera se convirtió en el primer diseñador británico en dirigir una casa francesa de alta costura, pero además logró innovaciones interesantes que hicieron que el grupo de lujo lo colocara en menos de un año como diseñador de Christian Dior (14 de octubre de 1996). Aquí sus propuestas, ante todo espectaculares, han logrado multiplicar los beneficios de la firma, a la vez que haber renovado su concepto de lujo y de glamour femenino. El primer desfile que hizo Galliano para Dior, celebrado en enero de 1997, coincidió con el 50 aniversario de esta marca. Las expectativas eran inmensas, y fueron sabiamente superadas por su ingenio. En la actualidad, este creativo, que destaca por transgredir,  produce, entre su propia casa de moda y Dior, unas seis colecciones anuales de alta costura y de prêt-à-porter, con las que logra sorprender al mundo entero.

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(David Lees/Corbis)

El color es a Emilio Pucci como el sol a la tierra. Sea verano o invierno los tonos más diversos y estridentes cobran vida en los diseños exclusivos de una firma que supo distinguirse con suma originalidad. Así como Ághata Ruiz de la Prada, Custo Barcelona o Missoni se destacan por hacer colecciones llenas de color (cada uno de una forma bien divergente), Pucci fue la primera en brindar estampados psicodélicos y geométricos, con prendas a la vez que coloridas con mucho movimiento. El año pasado se celebró el cincuenta aniversario de la colección Palio de esta firma exclusiva y sofisticada, la cual se inició en el universo fashion diseñando trajes de esquí, para luego pasar a ser una referencia del prêt-à-porter de lujo. La colección Palio fue expuesta en la sala Blanca del Palacio de Pitti, y en ella se han visto vestidos caracterizados por los colores y los estampados inspirados en los adornos del Palio y del Trecento y el Quattrocento. Además, esta colección, que alcanzó fama en Inglaterra y en los Estados Unidos, estaba compuesta por una gran cantidad de obras de Emilio Pucci, como fotografías de la época, diseños originales, esbozos, pruebas de colores, vestidos, pañuelos y documentos.

Sus estampados, hoy emblemáticos, causaron furor en los años 60, y así su ropa pasó a ser la predilecta por la alta sociedad, que prefería ropa informal pero a la vez elegante. ¿Las piezas destacadas de la marca? Los vestidos turbantes, los pescadores y las túnicas, prendas acompañadas con destacados complementos, como gafas oversize, etc. Emilio Pucci ha señalado que los colores de sus diseños son los de la naturaleza, puros; y es así que su compañía se consolidó como sinónimo de estampados geométricos y calidoscópicos.

El marqués Emilio Pucci (nacido en 1914 en Florencia), pertenecía a una antigua familia aristocrática de la región de Toscana (Italia). Él era un amante de los deportes, hacía natación, jugaba al tenis, corría carreras de automóviles y practicaba esquí (incluso llegó a integrar el equipo olímpico italiano de este deporte, en 1932). Estudió dos años en la Universidad de Milán, agricultura en la Universidad de Georgia, en Atenas, Grecia; y en 1937 ciencias sociales, obteniendo su doctorado en ciencias políticas en la Universidad de Florencia ese mismo año. Después se inmiscuyó, casi de casualidad, en el negocio de la moda, diseñando colecciones de prét á porter, la cual estuvo influenciada por el arte pop. Todo comenzó cuando Emilio conoció a una fotógrafa de la revista Harper’s Bazaar, quien al enterarse que la ropa que llevaba puesta la había creado él, le pedió unos modelos para la publicación. Su ropa apareció en la revista en diciembre de 1948, y enseguida tuvo gran repercusión, recibiendo pedidos de casas de moda de América, entre otras. Así fue que en 1951 estableció su firma en su palacio, en Florencia. También inauguró una casa de haute couture en el resort de Canzone del Mare, en la Isla de Capri (la cual se convirtió en una zona del jet set internacional); y a ésta le sumó una tienda en Roma, logrando que su negoció continúe prosperando. A mediados de los años cincuenta obtuvo el reconocimiento internacional al recibir dos premios, el Neiman-Marcus Award en Dallas y el Burdine’s Sunshine Award en Miami. En 1959 Pucci creó su línea de lencería.

La clave de su éxito fue haber captado el estilo psicodélico de los años 60, que llegó a convertirse en su propia marca. Además, en consonancia con la época sus diseños estaban hechos en telas que permitían el movimiento y que liberaban el cuerpo; innovó en el uso de géneros como jersey y punto de seda. Algunas de sus seguidoras eran personalidades, como Grace Kelly, Lauren Bacall y Elizabeth Taylor, quienes le hicieron obtener fama en los círculos de la alta sociedad.

Como creativo, Pucci llevó su valorización de la belleza y de la libertad del cuerpo a otros ámbitos, y realizó diseños para aviones, toallas, muebles, carteras, sábanas, etc. Además, se dedicó de forma complementaria a su carrera en la moda, a la política. Cuando murió, en el año 1992, su hija Laudomia Pucci, continuó diseñando para la marca. La firma francesa Louis Vuitton-Moet-Hennessy Group adquirió el 67% de Pucci en el año 2000, y Laudomia se convirtió en la Directora de imagen. El grupo LVMH puso a importantes diseñadores a cargo de las creaciones, como Christian Lacroix (quien fue director creativo entre 2002 y 2005), y en octubre de 2005 a Matthew Williamson (quien lo sigue siendo en la actualidad; y quien supo rescatar la esencia de la firma reinterpretándola con su propio sello). Otros diseñadores que trabajaron para la firma fueron Stephan Janson y Julio Espada. La casa Emilio Pucci produce ropa lista para usar (prét á porter) y accesorios para la mujer, además de una pequeña colección de accesorios para hombre; y posee tiendas en New York, Bal Harbour, Palm Beach, Beverly Hills, Boston, South Coast Plaza y Las Vegas.

Además, la firma se unió, en 2007, a la marca cosmética Guerlain, sumándose por primera al mundo del maquillaje. La colección se llamó Guerlain by Emilio Pucci y sólo estuvo disponible de mayo a agosto del año pasado. La línea estuvo compuesta por ocho piezas de maquillaje: juego de sombras (que venían en cuatro colores -lavanda, aqua, rosa y blanco brillante- con aplicadores), lápices de ojos y un rimel -alargaba y curvaba las pestañas-; polvos Météorites y la brocha para los mismos, los cuales vinieron en una gama de color similar, con pequeñas perlas en fucsia, turqueza, melocotón, dorado, rosa y blanco. Por último, la colección también incluyó labiales, sombras dúo -en rosa y naranja, dorado y verde-, y un colorete en crema (de tonalidades translucidas y radiantes).

Los creativos holandeses Viktor Horsting y Rolf Snoeren, que ya llevan quince años en la moda, ámbito en el que han sabido transgredir, comenzaron presentando sus desarrollos en galerías y museos, para luego hacerlo en las pasarelas más importantes. Con la idea de expandir y consolidar su marca Viktor & Rolf han lanzado al mercado dos perfumes, uno femenino y otro masculino. No sólo con sus prendas, a las cuales les dan un tratamiento y presentación diferentes, llamaron la atención, sino también con sus aromas que responden a la estética, sofisticada, original y lujosa que ofrece la marca.

Primero llegó Flowerbomb, en 2005, un perfume femenino floral que refleja el estilo de la ropa que hacen ambos diseñadores. El mismo posee notas de té, bergamota, jazmín de sambac, orquídea de la catleya, rosa, ámbar, pachuli y almizcle. Los propios creativos han dicho respecto a esta fragancia que “es un mensaje en forma de un perfume, es la sensación de la obsesión y del encanto”. Este ha sido creado por los perfumistas Olivier Polge, Carlos Benaim y Domitille Bertier. Viene en un elegante envase, como una bomba con forma de diamante, el cual es presentado en una caja rosa pastel -con el lacre de cera que distingue a la marca-, que fue diseñado por Fabien Baron. Este aroma ha sido considerado por la dupla de diseñadores como “un antídoto contra la realidad con el cual tenemos sólo un arma, los sueños”.

Por el otro lado, el perfume para el público masculino, lanzado en 2006, combina sensualidad, frescura y elegancia. Antidote, así se llama, ha sido descrito como aroma un oriental amaderado, rico y con una sobredosis de flores. Está construido en torno a cuatro facetas: una floral -ramo de jazmín, violeta, peonía, fresia, azahar-, una especiada -contiene canela, cardamomo, pimienta negra y nuez moscada-, una amaderada casi acuerada -con pachulí, maderas de gaiac, cedro blanco, sándalo y musgo-, y la faceta ambarina -vainilla y almizcle-. Toda esta belleza olfativa viene dentro de un llamativo envase, que es un cuadrado de vidrio color verde de bordes biselados, que tiene una placa metálica y un tapón negro como derretido.